Mi quiniela para los Oscar 2010

Espero que "Avatar" no gane ninguna de las grandes categorías (película y director) Si la Academia es justa, "Avatar" debería arrasar en los premios técnicos y dejar los gordos a películas que lo merecen más como "The hurt locker" "Up in the air" "Precious" e incluso "Inglorious basterds"

Aún así, mi lado racional me dice que el film de Cameron va a llevarse "Mejor película" y "Mejor director" Ójala me equivoque. Ahí van mis apuestas.

Mejor Película

• Avatar
• The Blind Side
• District 9
• An Education
• The Hurt Locker
• Inglorious Basterds
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• A Serious Man
• Up
• Up in the Air

Tenía que decidir entre esta y "Up in the air" Cualquiera de las dos puede ganar. No descuidar a "Precious"

Mejor Dirección

• James Cameron por Avatar
• Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
• Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
• Lee Daniels por Precious
• Jason Reitman por Up in the Air

Mejor Actor

• Jeff Bridges por Corazón rebelde
• George Clooney por Up in the Air
• Colin Firth por A Single Man
• Morgan Freeman por Invictus
• Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon por Invictus
• Woody Harrelson por The Messenger
• Christopher Plummer por The Last Station
• Stanley Tucci por The Lovely Bones
• Christoph Waltz por Inglourious Basterds

El premio más claro de todos...

Mejor Actriz

• Sandra Bullock por The Blind Side
• Helen Mirren por The Last Station
• Carey Mulligan por An Education
• Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz por Nine
• Vera Farmiga por Up in the Air
• Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
• Anna Kendrick por Up in the Air
• Mo’Nique por Precious

Me encantaría que se lo llevara "Anna Kendrick"

Mejor Película de Animación

• Coraline
• Fantastic Mr Fox
• The Princess and the Frog
• The Secret of Kells
• Up

Mejor Dirección Artística

• Avatar
• El imaginario del Doctor Parnassus
• Nine
• Sherlock Holmes
• La Reina Victoria

Mejor Fotografía

• Avatar, Mauro Fiore
• Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
• The Hurt Locker, Barry Ackroyd
• Inglourious Basterds, Robert Richardson
• La cinta blanca, Christian Berger

Siendo justos, debería ser para "La cinta blanca"

Mejor Guión Adaptado

• District 9
• An Education
• In the loop
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Up In The Air

Mejor Guión Original

• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• The Messenger
• A Serious Man
• Up

"A serious man" no sería nada descabellado

Mejor Diseño de Vestuario

• Bright Star
• Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
• El imaginario del Doctor Parnassus
• Nine
• La Reina Victoria

Mejor Montaje

• Avatar
• District 9
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera

• Ajami (Israel)
• El secreto de sus ojos (Argentina)
• La cinta blanca (Alemania)
• La teta asustada (Perú)
• Un profeta (Francia)

Si las tuvieras todas tan claras como esta...

Mejor Maquillaje

• Il Divo
• Star Trek
• La Reina Victoria

Mejor Música Original

• Avatar, James Horner
• Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
• En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
• Sherlock Holmes, Hans Zimmer
• Up, Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• ‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
• ‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
• ‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• ‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
• ‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Efectos de Sonido (Sound Editing)

• Avatar
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Star Trek
• Up

La cosa va a estar entre ésta y "Avatar"

Mejor Sonido (Sound Mixing)

• Avatar
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Star Trek
• Transformers: Revenge of the Fallen

Idem que el anterior

Mejores Efectos Visuales

• Avatar
• District 9
• Star Trek

No admite discusión aunque atención a "District 9"

Mi quiniela para los Goya 2010

Ahí van mis predicciones para los premios Goya de este año. Básicamente, creo que van a triunfar tanto Ágora como Celda 211. La cinta de Amenabar va a arrasar en los premios menores, mientras que Celda 211 pienso -y espero- que va a acaparar los grandes galardones (película, director y actor)

* Mejor película:

• Agora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• El secreto de sus ojos

* El corazón me dice que va a ganar "Celda 211", pero la razón me dice que lo hará "Agora". Ójala sea la primera.

Mejor dirección:

• Alejandro Amenábar por Agora
• Fernando Trueba por El baile de la Victoria
• Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
• Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

• Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
• Antonio de la Torre por Gordos
• Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
• Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

• Lola Dueñas por Yo, también
• Maribel Verdú por Tetro
• Penélope Cruz por Los abrazos rotos
• Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

• Antonio Resines por Celda 211
• Carlos Bardem por Celda 211
• Raúl Arévalo por Gordos
• Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

• Marta Etura por Celda 211
• Pilar Castro por Gordos
• Verónica Sánchez por Gordos
• Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:

• Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
• Borja Cobeaga por Pagafantas
• David Planell por La vergüenza
• Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

• Alberto Ammann por Celda 211
• Fernando Albizu por Gordos
• Gorka Otxoa por Pagafantas
• Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

• Blanca Romero por After
• Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
• Leticia Herrero por Gordos
• Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

• Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
• Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
• Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
• Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

• Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
• Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
• Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
• Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:

• Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
• Dario Marianelli por Agora
• Roque Baños López por Celda 211
• Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor fotografía:

• After
• Ágora
• Celda 211
• El secreto de sus ojos

Mejor montaje:

• El baile de la Victoria
• Celda 211
• Ágora
• Gordos

Mejor sonido:

• Ágora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:

• Ágora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:

• Ágora
• El baile de la Victoria
• El cónsul de Sodoma
• Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:

• Ágora
• Celda 211
• El cónsul de Sodoma
• Los abrazos rotos

Mejor película europea:

• Bienvenidos al norte
• Déjame entrar
• La clase
• Slumdog Millionaire

Mejor dirección de producción:

• El baile de la Victoria
• Ágora
• Celda 211
• Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:

• Ágora
• Celda 211
• Rec 2
• Spanish Movie

Déjame Entrar

Déjame Entrar: Tras casi un año sin escribir en el blog, hoy, después de ver los extras de la edición especial de "Déjame Entrar" y rescatar algo de tiempo para redactar algo interesante, me he decidido a volver a la carga. Eso si, vuelvo al 50%, pues entre Rankia, Twitter, idas y venidas Valencia-Barcelona y demás, me veo en la imposibilidad de escribir más allá de 4-5 posts mensuales. Dicho esto, empecemos.

Presentada en el Festival de Sitges del año pasado y en multitud de otros festivales a lo largo del globo y cosechando premios allá por donde pasaba, os presento la cinta de Tomas Alfredson, "Déjame Entrar". Puede resultar un poco atrevida esta afirmación, pero me atrevería a decir, que "Déjame Entrar" es la mejor cinta que he visto a lo largo del 2008 y 2009. Podemos (mal)encajarla como una película de género, pero "Déjame Entrar" es mucho más que una obra vampírica, de terror o fantástica. "Déjame Entrar" es puro cine de autor salpicado de una atmósfera helada que narra la historia de amor entre dos niños: él uno humano y la otra vampiresa; una pequeña draculina que se encuentra perdida en un mundo de adultos.

"Déjame Entrar" bebe -y mucho- del cine y la planificación clásica tal y como la entendemos. En sus primeros minutos ya nos damos cuenta de que no asistimos al cine palomitero propio de Hollywood. Su poderío visual destaca por encima de una cuidada fotografía gélida que muestra las penurias en los años 80 de un periférico barrio de Suecia. Y digo penurias, porque "Déjame Entrar" no habla solamente de vampiros. Habla de la sociedad y su patetismo natural, de la rutina y monoteidad de sus gentes, de una deprimente Suecia de tonos grises, del acoso escolar o bullying que tan presente está actualmente, del aislamiento paterno y del descubrimiento del primer amor. Sobretodo habla de esto último.

El gran poder que tiene "Déjame Entrar" está en su acertado casting. Cuenta el director, Tomas Alfredson, en los extras del DVD, que pasaron 12 meses hasta que dieron en el clavo y consiguieron encontrar a los actores que interpretarían finalmente a Oskar y Eli. Para mi, es con diferencia la labor más importante en esta obra, pues es sobre sus pequeñas espaldas donde recae todo el peso de la película. Sobran los detalles en el resultado final. Un imborrable Kåre Hedebrant como Oskar, ese niño de 12 años atormentado por los matones del colegio y una fantástica Lina Leandersson como Eli, la niña vampiresa que solo busca encajar con su extraña condición en el complicado mundo de los adultos y encontrar el amor que le falta. Ese amor lo encuentra en Oskar, y éste encuentra en Eli ese valor que le falta. Eli libera a Oskar y le da una nueva perspectiva.

Por supuesto, también sobran los detalles entre la química surgida entre ambos niños. Miradas, gestos y unos acertados diálogos, convierten a "Déjame Entrar" en una delicia para cualquier cinéfilo.

Visualmente, "Déjame Entrar" es muy poderosa. Es una película de silencios y gestos. Podríamos hablar (salvando las distancias) de casi una película muda, pues por encima de un sobrio argumento destacan una imágenes grandiosas, planos clásicos, una cuidada fotografía helada y sobretodo una planificación lenta, a la antigua usanza y muy milimétrica. En ocasiones, las imágenes aportan mucho más a la historia que cuando hablan los personajes. De hecho, podría entenderse casi sin problemas el hilo argumental y carga emocional de la cinta obviando los diálogos. El simple roce de una mano sujetando un cubo de Rubik, o el abrazo desnudo mientras duermes en la cama transmite más que cualquier ñoñería artificial con la que nos bombardean las comedias románticas americanas yankees.

Entre las mejores escenas de "Déjame Entrar" , a destacar sobretodo, como se conocen Eli y Oskar en el parque y el soberbio plano que acompaña esta escena. También es soberbio el ataque de los gatos y por supuesto el final en la piscina (una total declaración de amor), donde tarde o temprano se deberá enseñar como clase magistral en cualquier escuela de cine que se precie.

En definitiva, "Déjame Entrar" se convierte al instante en una sombría y a la vez elegante obra de culto cinematográfica que perdurará durante años en la retina del espectador. Un magnífico cuento de hadas bañado por las gélidas temperaturas nórdicas, atormentado y onírico que debería mantenerse inalterable con el paso del tiempo. Una hipnótica maravilla para los sentidos no apta para un público generalista alimentado por el cine comercial y hollywoodiense. Yo solo puedo recomendarla.  Puntuación: 10 de 10.

PD. Se prepara remake americano. Echar a temblar...

Los extraños

Los extraños: la verdad es que tenía grandes esperanzas en esta cinta del debutante en el largometraje Bryan Bertino, pero tras una correcta primera parte, todas mis expectativas se diluyen cual pastilla efervescente en un vaso de agua. De momento, el 2008 no es un gran año para el cine de terror (no olvidemos que REC data de 2007), pues todo lo que aparece en nuestras carteleras esta mil veces visto y ocasiona un refrito en nuestros cerebros. Pero cuando vi el trailer de Los extraños pensé, anda mira, pero si puede estar bien y todo pese a la copia del saco en la cabeza a lo Tomás de El Orfanato. Pero no. Obviamente el género de terror no pasa por un buen momento, y con Los extraños, al menos no parece que vaya a cambiar la situación.

Los extraños me ha parecido una propuesta más bien mediocre, que si bien no tiene una mala introducción, de hecho me resulta brillante por momentos, termina cometiendo los mismos errores que cualquier telefilme de tres al cuarto, con todos los tópicos y situaciones del genero; y lo que es peor, provocando el tedio y la agonía en el espectador, con personajes que no tienen el más mínimo interés y con un final de risa.

Lo mejor de Los extraños es su trailer comercial sin lugar a dudas. Una vez visto el trailer no necesitas ver más. Te ahorraras unos minutos de constante monotonía, explotando el aburrimiento hasta la máxima exponencia. El montador del trailer se merece todos mis respetos y mi enhorabuena, pues ha conseguido resumir en poco menos de 2 minutos todo lo interesante de una cinta de 80 (plano vistoso incluido).

Con los personajes de Los extraños no sabes muy bien que está pasando. Tanto una sosa Liv Tyler como un -no menos soso- aunque voluntarioso Scott Speedman acaban siendo planos y sin ningún interés para el público. Su introducción a trozos tampoco me ha convencido demasiado, generando confusión y desorden en una cinta que no lo requiere. Se comportan eso si con todos los clichés de una "buena" cinta de terror, además de pasearse durante todo el metraje de arriba a abajo con la misma cara y actitud. Mal, mal y mal !! Por lo demás creo que ya está todo dicho. Previsible en todo momento, con situaciones que van desde un Funny Games muy descafeinado, hasta una cinta francesa poco conocido aquí en nuestro país como es Ils; pasando por una escena plagiada de A l'interieur (eso si es cine de terror) y que se ve venir incluso desde los créditos iniciales .
 
A favor de Los extraños nombraré la atmósfera aterradora de los primeros minutos de tensión, su ausencia de banda sonora y efectos sonoros subidos de volumen y que tanto abundan en las películas de terror preadolescente que tenemos que soportar hoy en día, su magistral plano (lo mejor de toda la cinta y que también sale en el trailer) con "el extraño" al fondo, su propuesta de hacer cine de terror sin recurrir a lo truculento y visceral (muy a lo Haneke) y su corta duración (gracias Brian por ahorrarnos el suplicio de alargar la cosa).

En resumen, Bryan Bertino quiere con Los extraños a hacer cine de terror de la vieja escuela, pero se queda simplemente en una mediocre propuesta de poco menos de hora y media de duración. Bien por su planteamiento, mal por su ejecución y resolución. Puntuación: 5 sobre 10.

Leer critica de Los Extraños en Muchocine.net

Festival de Sitges 2008. Mi Top 10

En primer lugar me gustaría hacer mención al hecho de que por fin he rebasado la barrera psicológica de las 10.000 visitas con el blog. Quisiera darle las gracias a todos los que me visitan con cierta regularidad, así como también a quien lo hace esporádicamente. Este blog es una simple afición de un enamorado del cine y sin vuestras visitas, hace ya mucho tiempo que lo habría abandonado. Todavía no hace un año que lo empecé a escribir y era un reto para mi el que la gente lo leyese, pero jamás me habría imaginado (sin actualizar diariamente) que llegaría a las 10.000 visitas en menos de un año. Por todo ello, muchas gracias.

Ahora sigamos con lo que verdaderamente importa. Después de muchas lecturas de sinopsis e información sobre las cintas que se van a proyectar en poco menos de 3 semanas en Sitges, estoy en disposición de hacer un listado con las 10 cintas que he encontrado más interesantes dentro del Festival y de las que únicamente podré elegir tres para ver. El orden va de mayor a menor preferencia, por lo que las tres primeras serán con bastante probabilidad las verdaderas elegidas (a falta de consensuar con mi chica que evidentemente será mi acompañante de lujo).

1. Mirrors, de Alexander Aja
Un guardia de seguridad de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos.

2. Martyrs, de Pascal Laugier
Una noche a comienzos de 1970 en Francia, Lucie, una niña perdida hace un año es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué paso en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

3. Eden Lake, de James Watkins
Una pareja se escapa de fin de semana romántico. El chico, Steve, propone pedir matrimonio a Jenny en un sitio idílico: un lago remoto en medio de un bosque aparentemente desierto. La tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de chicos jóvenes haga camping en el lugar.

4. Blindness, de Fernando Meirelles
Adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" del Premio Nobel portugués José Saramago. Una epidemia de ceguera se extiende por una desconocida gran ciudad contemporánea llevándola al borde de la crisis.

5. RocknRolla, de Guy Ritchie
Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Un peligroso señor del crimen, una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

6. Transsiberian, de Brad Anderson
Roy y Jessie deciden viajar hasta Moscú en el mítico ferrocarril Transiberiano. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

7. Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman
Hoffman interpreta a Caden Cotard, un director teatral que intenta representar una obra creando una réplica de Nueva York a tamaño natural dentro de un almacén. (Trailer no disponible)

8. Surveillance, de Jennifer Chambers Lynch
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata.

9. Vinyan, de Fabrice Du Welz
Cuenta la historia de una pareja aquejada por fenómenos paranormales tras la trágica muerte de su hijo. Además como telón de fondo está la tragedia del devastador tsunami que asoló parte del suresta asiático en diciembre de 2004.

10. The Informers, de Gregor Jordan
Drama basado en relatos cortos de Bret Easton Ellis. Siete historias entrelazadas y ambientadas en Los Ángeles, protagonizadas por un ejecutivo de Hollywood, su esposa, su amante, una estrella de rock, un vampiro y un secuestrador.

Festival de Cine de Sitges 2008

El Festival de Cine de Sitges es el primer festival de cine fantástico del mundo, y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.

Por fin y tras muchos años de espera queriendo ir, va a ser en 2008 cuando asista de una vez por todas al mayor festival de cine dedicado principalmente al género fantástico y de terror. Tan sólo faltan tres semanas para su comienzo y todavía no hay publicada una programación oficial del festival, pero si que nos podemos ir haciendo una idea de las películas que se van a proyectar en esta edición. La 41ª edición, que se celebrará del 2 al 12 de octubre, estará dedicada al 40 aniversario de 2001: Una Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick. Además, el Festival dedicará una retrospectiva reflexiva sobre el papel de la ciencia-ficción en la historia del cine contemporáneo, destacando títulos como El Planeta de los Simios, Planeta Prohibido, La fuga de Logan o Encuentros en la Tercera Fase entre otros.

Como plato fuerte en la apertura del festival, este año se contará con la presencia del realizador francés Alexandre Aja, que presentará su último largometraje, Mirrors. Thriller cargado de una atmósfera fantástica, Mirrors es un remake de Into the mirror, film surcoreano que se presentó en el Festival en la edición de 2003 y que llamó la atención del público. El cineasta francés es un viejo conocido del Festival, ya que también en 2003 se hizo con el premio al Mejor Director con la película que aterrorizó a medio mundo y lo convirtió en director de culto, Alta tensión, el cual recomiendo su visionado encarezidamente. Alexandre Aja, afincado en Hollywood desde que realizara el remake de Las colinas tienen ojos, sigue su carrera en Estados Unidos con este film, Mirrors, que representa el mejor cine de terror made in USA.

Mirrors inaugurará Sitges '08 el día 2 de octubre. Una pena porque yo llegaré a Barcelona el día 3.

Entre las películas destacadas para la edición del festival de este año, y a falta como ya he dicho de la programación oficial, encontramos algunas propuestas interesantes de renombre como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago en manos de Fernando Meirelles; Synecdoche, New York, del siempre inclasificable Charlie Kaufman; Transsiberian, de Brad Anderson, presentando un thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril Repo! The Genetic Opera, una ópera rock dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista que se podría convertir en la película de culto de este año; y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis (autor de American Psycho) dirigida por Gregor Jordan con estrellas como Kim Basinger y Mickey Rourke.

También son reseñables las propuestas -mis preferidas- que vienen cargadas de terror, casquería y litros y litros de hemoglobina como por ejemplo Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; y Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch.

Todo esto y mucho más nos espera a los afortunados que vayamos a esta 41º Edición del Festival de Cine de Sitges. Intentaré escribir una reseña sobre mis impresiones en el Festival, ambiente, rostros conocidos etc. si el tiempo y el trabajo me lo permiten.

Trailer oficial y poster de Vicky Cristina Barcelona

Por fin y tras un semi-fake envuelto en forma de trailer y vendido como primicia, hoy tenemos de una vez por todas, el trailer original y tan esperado del último trabajo del realizador neoyorkino Woody Allen. Me refiero evidentemente a la ya famosa Vicky Cristina Barcelona. En este trailer -ya en condiciones y de montaje correcto-, veremos a Javier Bardem rodeado de las bellezas Penélope Cruz, Rebecca Hall y por supuestísimo Scarlett Johansson.
Por si todavía alguien no se ha enterado, Vicky Cristina Barcelona es una película escrita y dirigida por Woody Allen. El inicio del rodaje fue en junio de 2007 en España, y terminó a finales de agosto. Está protagonizada por los actores españoles Javier Bardem y Penélope Cruz, así como por la estadounidense Scarlett Johansson. La cinta fue filmada y se encuentra ambientada principalmente en Barcelona.

En Vicky Cristina Barcelona, dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

En el trailer observamos las claramente diferenciadas personalidades de Vicky y Cristina. Por un lado Vicky busca una estabilidad emocional; casarse con un buen hombre y formar una familia. Por el contrario, Cristina es impulsiva, muy sexual y con ganas de pasar un buen rato con los españoles (ayyyyy si fuera esto cierto en la vida real...)

Tras su paso por Cannes y su correcta acogida, Vicky Cristina Barcelona llegará a los cines antes en EEUU (alguien lo dudaba) y más tarde a España. Concretamente las fechas de estreno son el 5 de Septiembre en USA y 17 de Septiembre en España. Hasta la fecha, os dejo con el trailer original y auténtico y con el póster de la cinta.

MIRRORS, trailer de lo último de Alexandre Aja

Mirrors es lo último que tiene entre manos Alexandre Aja, director de grandes e impactantes cintas como son Alta tensión o Las colinas tienen ojos. En esta ocasión, el realizador retoma la senda de los remakes con un título coreano de 2003 llamado Geoul Sokeuro y dirigido por Sung-ho Kim. La sinopsis resumida de Mirrors trata sobre un ex-policía metido a guardia de seguridad de unos grandes almacenes y que comienza a investigar una serie de misteriosos asesinatos que ocurren frente a los escaparates de las tiendas. FInalmente, intentará descubrir el origen de todo el mal.

En Mirrors, para el papel del guardia, Aja ha confiado en las tablas de Kiefer Sutherland, quien sigue intentando no encasillarse con su papel en la serie 24. Junto a Kiefer Sutherland, estarán Paula Patton, Amy Smart y Cameron Boyce entre otros.
Mirrors es un thriller sobrenatural con toques de terror, y su rodaje comenzó el pasado mes de mayo en Rumanía. El propio Aja ha escrito el guión y su distribución correrá a cargo de la 20th Century Fox.

La fecha de estreno de Mirrors esta planeada para el 15 de Agosto del 2008 en EEUU, mientras que aquí en España tendremos que esperar hasta el 3 de Octubre para verla en nuestras carteleras. Hasta el momento, os dejo con el teaser trailer y unas cuantas imágenes impactantes de Mirrors, último trabajo del siempre interesante Alexandre Aja.
Yo ya me estoy frotando las manos, pues Aja nunca me defrauda. Con que siga el nivel mostrado en Alta tensión me conformo, aunque por lo visto en el trailer, el elemento sobrenatural es el predominante en esta ocasión y no se hasta que punto puede beneficiar eso a la cinta. A mi me ha recordado en algunos momentos a Darkness (Jaume Balagueró), pero veremos en que se queda toda esta propuesta.

Trailer de Vicky Cristina Barcelona

Aunque no se trate del trailer original (espero porque es bastante flojo) de la nueva película de Woody Allen, el primer metraje difundido de Vicky Cristina Barcelona ha dado la vuelta al mundo en menos de un día. En él podemos comprobar, como el afortunado Javier Bardem se hincha a dar besos y a retozar con las dos inmensas bellezas que encabezan el reparto del próximo estreno de Woody Allen. Efectivamente me estoy refiriendo a la guapísima Scarlett Johansson y a la sensual Penélope Cruz.

De fondo suena una de las canciones de la banda sonora, interpretada por Giulia y los Tellarini. Mientras, se ven imágenes de la Ciudad Condal y del actor echándose en brazos de las chicas; Scarlett Johansson, Rebecca Hall y algún roce con Penélope Cruz. Pero también, y por primera vez, se han podido ver las imágenes de la parte asturiana del rodaje de Woody Allen, que se pasó rodando toda una semana en julio por Oviedo, Avilés y Siero.

En Vicky Cristina Barcelona y a caballo entre Asturias y Barcelona, Allen se trajo a su musa, Scarlett Johansson y la puso al lado de los actores españoles que más pegan en Hollywood: Penélope Cruz y Javier Bardem.


Vicky Cristina Barcelona se presentó en el Festival de Cannes el sábado pasado fuera de concurso con Woody Allen acompañado de su trío de actores; y sólo unos pocos afortunados podrán ver por fin esta esperada cinta. El filme cuenta la historia de un pintor (Bardem) que conoce a dos turistas norteamericanas (Hall y Johansson). Su vida se complicará cuando aparezca su celosa ex novia (Cruz), que traerá de cabeza al artista.

Vicky Cristina Barcelona se estrenará en España el próximo 19 de Septiembre de 2008. Hasta entonces, os dejo con el trailer.

Cobardes

Cobardes: tras Tapas, el magnífico debut en la dirección cinematográfica por parte del televisivo José Corbacho y su amigo Juan Cruz, esperaba con Cobardes un paso adelante en cuanto a la carrera fílmica de este dúo, pues iban a cambiar del tono tragicómico visto en Tapas a un registro mucho más dramático, exigente y de candente actualidad. Pero desgraciadamente, el tandem Corbacho&Cruz parece que no llega a funcionar en su máximo esplendor como lo hizo en Tapas y se diluye en forma de una obra menor a la que nos esperábamos.

Con unos originales títulos de crédito iniciales, mezclados a la par con un frenético montaje en forma de persecución callejera (abusivas, pues las veremos hasta tres veces en los escasos 90 minutos de cinta), Cobardes mantiene una estética bastante normalita y nada virtuosa, lo cual va en consonancia con el contexto del film y su entorno de grabación.

En primer lugar hablaremos de los puntos a favor que le encuentro a la obra de Corbacho&Cruz. Se nota que el guión está bastante trabajado y dirigido a un público adulta y con la cabeza bien amueblada (pese a la constante e irritante BSO). Me gusta la forma que C&C han adoptado para narrar la historia de Cobardes, con esa doble perspectiva que se da entre el acosador y el acosado. Hubiera sido muy fácil centrarse única y exclusivamente en lo mal que lo pasa el acosado, pero resulta todo un acierto intentar demostrar el porqué el acosador actúa de esa manera. A partir de aquí se construye un relato bien definido y con una realidad bastante evidente (salvando las distancias). Muy correcta veo la actitud tomada por C&C al no querer adoctrinar a su publico ni imponer ningún tufillo moral sobre el bien y el mal. Se posicionan, pero sin juzgar y sin caer en la evidencia, juegan con esa dualidad moral que pondrá en entredicho al espectador. Por último, decir que el plano final que cierra la cinta de Cobardes me parece el mejor de toda la película. En ese plano queda patente toda la filosofía expuesta y me parece que es el mejor final que podía tener.

Destacar también la labor en las actuaciones del reparto adulto de Cobardes. En especial de una correcta y sobria Elvira Mínguez, perfecta al igual que en su anterior colaboración en Tapas. Un jocoso Lluis Homar es también de lo mejorcito de la cinta en cuanto a reparto. Y por supuesto, una sorprendente Paz Padilla cambiando de registro y adquiriendo tintes dramáticos. Pese a que encuentro totalmente vacío y mal dibujado su personaje, es de agradecer su nuevo registro en el género del drama.

Ahora vayamos a los puntos débiles de Cobardes. Primero esa estética y montaje costumbrista, más propia de telefilme televisivo financiado por cualquier cadena privada que de una obra cinematográfica. Está bien que no quieran rodar una megaproducción, pero es de juzgado de guardia ver en el cine, algo que podría haber sido un capitulo largo de Hospital central o El comisario.

Por otro lado, no me ha gustado la escritura y construcción de los personajes. Me resultan vacíos y carentes de personalidad, sin llegar a profundizar lo más mínimo (ni siquiera en el protagonista). Son todos en su mayoría meros arquetipo preconstruidos (el niño bueno pero raro, el niño cabrón y malo, el padre despreocupado, la madre concienciada, el "amigo" regala-consejos ajeno a la familia, la chica que ayuda al niño bueno etc.

En contraposición a su reflejo de la realidad del mundo del acoso escolar o bullying quedan patentas algunas reacción totalmente falsas a lo largo de su visionado, como por ejemplo la actitud de acercamiento que tiene la chica hacia el chaval acosado, la cual no le importa relacionarse y salir con él, cosa que me parece de lo más irreal conociendo la personalidad de la chavalería actual. Ninguna chica de 15 años se dejaría ver con el apestado del instituto.

Y por último resaltar la nefasta actuación interpretativa de todo el elenco de adolescentes que completan el reparto de Cobardes. Me parece un pecado imperdonable la elección del personaje de Gaby (Eduardo Garé) y protagonista absoluto de la historia. Es vergonzante la interpretación que realiza, carente de implicación, emoción y sensibilidad. Cierto es que todavía es muy joven, pero seguramente habrían más chavales capaces de hacerlo mucho mejor, con mayor naturalidad y expresividad. Maneja los silencios con bastante acierto, pero cada vez que abre la boca para soltar alguna frase, la caga y mucho. El personaje femenino que le acompaña tampoco es que lo haga mucho mejor, pero a su favor está en que simplemente es un secundario, y no recae sobre ella el peso global de la cinta. Desde mi punto de vista, creo que el único que se salva es el acosador (Eduardo Espinilla), cerrando una actuación mínimamente aceptable y aprobada por los pelos.

Cobardes parte de una buena idea inicial pero se esperaba mucho más de ella. No es una continuación dramática de Tapas ni mucho menos y el elenco adolescente deja mucho que desear. Podrían haberse sacado mejores resultados de ella. Aceptable pero obra menor a su antecesora, Tapas. Puntuación: 6 sobre 10.

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A l'interieur

A l'interieur: aquí vemos una vez más el problema que tienen algunas producciones pequeñas en cuanto a dinero y distribución a la hora de llegar a todos los países. Y es que yo entiendo que es difícil que a nuestro país lleguen todas las cintas que se producen en Europa y los USA, pero creo que es un pecado que obras de la calidad de A l'interieur se queden sin una distribución y promoción adecuadas a la brillantez fílmica de la cinta que nos propone nuestro país vecino. Es de sobra conocido por todos la novedosa vertiente de cine de terror de calidad que nos vienen invadiendo los últimos años desde Francia, donde producciones con escasa promoción internacional se están haciendo un hueco cada vez mayor entre los amantes de dicho género, gracias en buena parte a los distintos festivales organizados tipo Sitges, que sirven como único trampolín y oportunidad para dar el salto internacional. Y eso es precisamente lo que le ocurre a A l'interieur.

A l'interieur es una obra firmada por los realizadores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury (que bien se lo debieron pasar durante el rodaje) de indudable perversidad que hará las delicias de todos los que nos consideramos goremaníacos. Llevaba ya tiempo esperando que la edición en DVD llegara a nuestro país, pero tras meses de esperar decidí abandonar mis esperanzas y hacerme con una versión original con subtítulos en castellano para poder disfrutar de la última joya del cine de terror francés. Tenía unas expectativas elevadísimas con este film y para ser sincero no me ha defraudado en absoluto. Tampoco es que las haya sobrepasado, sino que simplemente me ha aportado todo aquello que me había generado. Y es que como me ocurrió tras ver la impresionante Alta tensión del genio Aja, confirmo que me encandila la forma en que los franceses dan forma al terror y a todo lo que él genera -véase litros y litros de hemoglobina-.

A l'interieur es muy clara en su planteamiento. 80 minutos escasos de una tensión desbordante. 80 minutos de una perturbadora y opresiva puesta en escena. 80 minutos de duelo interpretativo entre dos féminas que lo bordan (atención a una perfecta Béatrice Dalle). 80 minutos de una angustiosa ambientación y entorno. Y lo que es más importante, 80 minutos de autentica masacre visceral, sanguinaria y perfectamente visual carnicería humana no apta para estómagos delicados. Y es que si por algo destaca A l'interieur no es precisamente por una genuina historia, sino por una brutal y explícita violencia poco -y mal- vista en el cine USA y perfectamente retratada en el terror gabacho. Para alguien como yo, amante y cinéfilo asiduo al género gore, slasher o de terror simplemente, resulta muy complicado que una obra de estas características te deslumbre o te impacte mínimamente, pero es que la experiencia que tengo con A l'interieur (y tuve en su día con Alta tensión) es de lo más satisfactoria. Si les impactó la presentación del asesino en Alta tensión, prepárense porque llega A l'interieur.

Pero hablemos claro, A l'interieur empieza mal, pese a unos originales y viscosos títulos de crédito. Empieza lenta, sin saber muy bien que está pasando, y a los 2 minutos de película, con el accidente de coche, ya sabes como va a acabar todo resultando previsible al 100% (aunque acertadamente al final no resulta así del todo). Pero que quieren que les diga, me importa poco su previsibilidad y su desarrollo inicial, pues a partir del minuto 30 es cuando empieza lo bueno, dando un giro argumental y narrativo de 180º y entrando de lleno en el cine slasher.

La gran baza de A l'interieur recae en su técnica y estética visual. Pocas veces hemos visto una sangre tan real en la pantalla, manchándolo y salpicándolo todo y a todos (atención a como es el baño al principio y como queda al final). Tiene unos efectos visuales y de casquería muy conseguidos con una densidad hemoglobínica logradísima y chorreante. La atmósfera que envuelve la casa es lúgubre y la fotografía gélida por momentos y cálida en otros, buscando siempre el impacto de la sangre en la pantalla y generando el contraste de esta (tonos calidos) en contraposición a decorados donde predominan los tonos fríos.

A destacar como he dicho -entre otras muchas cosas- la interpretación del reparto femenino, brillante en algunos momentos y sobreactuado en otros (en particular la versión malvada del personaje de Béatrice Dalle), y con algunos momentos irracionales como el cambio de personalidad en la heroína, embarazada, herida y con lanza en mano. No hay quien se lo crea. Reseñable también es la presentación de la agresora en la acción, la acertadísima banda sonora, estruendosa por momentos, pero en líneas generales muy bien escogida. Y por supuesto, un perfecto final que da cierre a la obra en oposición al clasista happy end que abunda tanto en el género.

Resumiendo, A l'interieur es la salvajada hecha cine. Dura y dificil de ver, pocas veces una cinta puede herir tanto la sensibilidad del espectador menos acostumbrado a este tipo de obras. Recomendable al 100% para amantes del terror y gore francés, A l'interieur es una sanguinaria propuesta que revolverá los estómagos de todo el que la vea. Impactante, transgresora y brutal. Puntuación: 8 sobre 10.

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Ganadores de la 80ª Edición OSCAR 2008

Las principales estrellas de Hollywood se quedaron en un segundo plano en los Oscar mientras cuatro europeos y los alternativos hermanos Coen se hicieron con los principales honores por unas películas que han sido aclamadas por la crítica pero han tenido un éxito comercial modesto.
El drama sobre un asesino a sangre fría "No es país para viejos" ganó cuatro estatuillas: mejor película, mejor director, mejor actor - para el español Javier Bardem - y mejor guión adaptado.

Daniel Day-Lewis ganó el Oscar a mejor actor por su papel de un sádico petrolero de comienzos del siglo XX, quien construye su fortuna con un profundo coste personal en "Pozos de ambición". El británico, como Bardem, ha sido premiado en varias ocasiones por este papel este mismo año.

Mientras, la francesa Marion Cotillard ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de la cantante Edith Piaf en "La vida en rosa". Cotillard ganó su primer Oscar y se convirtió en la primera actriz francesa en ganar un premio en esta categoría desde 1960.
La actriz de 32 años sorprendió a la audiencia y a los críticos, en Francia y en todo el mundo, por su transformación física en la película que narra la vida de Piaf.

La británica Tilda Swinton se impuso inesperadamente como mejor actriz de reparto por su papel de una despiadada abogada corporativa en "Michael Clayton".
Es la primera vez desde 1964 que los cuatro premios principales de actuación son para artistas de fuera de Estados Unidos, donde tiene su sede la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Al final fueron los hermanos Coen, nacidos y criados en Minnesota, los grandes ganadores.
"No es país para viejos", basada en una novela de Cormac McCarthy sobre un asunto de drogas que sale mal en el sur de Texas, habla del declive moral de la sociedad y como las otras cuatro candidatas, era de carácter sombrío.

Joel y Ethan Coen, que ya se llevaron el Oscar en 1996 por el guión de la peculiar historia de un secuestro de "Fargo", han trabajado fuera del sistema tradicional de Hollywood.
Su última película ha sido la que más éxito comercial ha tenido en taquilla de sus 12 largometrajes, aunque las cifras son modestas: 64 millones de dólares en América del Norte.

Aqui tenéis el listado completo de ganadores de la Gala de los Oscars 2008.

- Mejor película: No es país para viejos (No Country for Old Men)
- Mejor director: Ethan Coen, Joel Coen (No es país para viejos)
- Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición)
- Mejor actriz principal: Marion Cotillard (La vida en rosa)
- Mejor actor de reparto: Javier Bardem (No es país para viejos)
- Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton (Michael Clayton)
- Mejor película de habla no inglesa: Los falsificadores
- Mejor guión original: Diablo Cody (Juno)
- Mejor guión adaptado: Ethan Coen, Joel Coen (No es país para viejos)
- Mejor fotografía: Roberts Elswit (Pozos de ambición)
- Mejor banda sonora: Dario Marianelli (Expiación)
- Mejor canción: Glen Hansard y Marketa Irglova por "Falling Slowly" (Once)
- Mejor montaje: Christopher Rouse (El ultimátum de Bourne)
- Mejor dirección artística: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo (Sweeney Todd)
- Mejor vestuario: Alexandra Byrne (Elizabeth: La edad de oro)
- Mejor maquillaje: Didier Lavergne, Jan Archibald (La vida en rosa)
- Mejor sonido: Scott Millan, David Parker, Kirk Francis (El ultimátum de Bourne)
- Mejores efectos sonoros: Karen Baker Landers, Per Hallberg (El ultimátum de Bourne)
- Mejores efectos visuales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris (La brújula dorada)
- Mejor largometraje animación: Ratatouille
- Mejor largometraje documental: Taxi to the Dark Side

Ganadores XXII Edición de los premios Goya

Noche de sorpresas la vivida ayer en el Palacio de Congresos de Madrid. Y es que la que se preveía como favorita a Mejor película, El Orfanato, se ha quedado sin los dos grandes galardones de la noche, siendo los más importantes que ha recibido los de Mejor Director novel para Juan Antonio Bayona y Mejor guión para Sergio G. Sánchez. Los cinco restantes han sido los de Mejor dirección artística, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor efectos especiales, Mejor sonido y Mejor dirección de producción.

Ha sido La soledad, la obra de Jaime Rosales, la cinta que ha obtenido el Goya a Mejor película y Mejor director de 2007.

De forma completamente inesperadas por todos (incluido un servidor) La soledad ha conseguido los dos premios principales de la noche. Y es que el riesgo narrativo que ha utilizado Jaime Rosales en su cinta; la denominada polivision; ha convencido a los miembros del jurado de la Academia. El director, que se consideró un abanderado del cine que "desde la radicalidad en su lenguaje busca la emoción y conectar con un público", agregó que su filme era una película "pequeña" pero en la que siempre tuvo "mucha fe". De esta manera, una cinta de carácter independiente, humilde y de pocos medios y repercusión de taquilla, ha logrado imponerse a producciones del tipo El Orfanato o Las 13 rosas.

Mis apuestas para el Goya a Mejor actriz y Mejor actor se cumplieron. Maribel Verdú fue la gran triunfadora en su categoría, y por fin la Academia premia a la actriz con la cual tenían una cuenta pendiente, tras cuatro nominaciones fallidas. Enhorabuena por el merecidísimo galardón a la eterna nominada y ahora ganadora, Maribel Verdú.

En su homónimo masculino, un portento como Alberto San Juan recogió el Goya a Mejor actor. Otro merecidísimo premio por su actuación en Bajo las estrellas, que gana frente a otros veteranos de la talla de Alfredo Landa y Álvaro de Luna. Un siempre impactante San Juan, dedico unas palabras de denuncia a la Conferencia Episcopal que levantaron los aplausos de la audiencia, ya que animó a la 'disolución definitiva de esa cosa que se llama Conferencia Episcopal'.

Los Goya de reparto, fueron a parar a manos de otra veterana como es Amparo Baró y José Manuel Cervino por su papel de padre de una de Las 13 rosas.
Los Goya revelación recayeron para una novel Manuela Velasco, quien ya se le reconoció su trabajo de [REC] en Sitges, obteniendo el mismo galardón. Por su parte, el actor revelación de este año fue para José Luis Torrijo por La soledad. Con este galardón, la cinta de Jaime Rosales completó una magnifica noche con tres premio (dos de los más importantes).

Juan Antonio Bayona tuvo su ansiado Goya a la Mejor Dirección Novel por El Orfanato, mientras que su otro competidor, Felix Viscarret, conseguía el Goya al Mejor guión adaptado por Bajo las estrellas.

En resumen, unos premios bastante repartidos, donde la sorpresa de la noche sin duda es La soledad, ganadora de la XXII Edición de los premios Goya como Mejor película.
El orfanato, gran favorita, solo ha podido conformarse con siete premios, la gran mayoría referentes al apartado técnico y de producción, llevándose únicamente el Goya a Mejor dirección Novel y Mejor Guión Original como premios destacados.

La gran olvidada de la noche fue Las 13 rosas, con solamente cuatro galardones de las 14 candidaturas con las que partía.

Sin más, aquí tenéis la lista de todos los ganadores.

• Mejor película: La soledad.
• Mejor director: Jaime Rosales por La soledad.
• Mejor actor: Alberto San Juan por Bajo las estrellas.
• Mejor actriz: Maribel Verdú por Siete mesas de billar francés.
• Mejor actor de reparto: José Manuel Cervino por Las 13 rosas.
• Mejor actriz de reparto: Amparo Baró por Siete mesas de billar francés.
• Mejor actor revelación: José Luis Torrijo por La soledad.
• Mejor actriz revelación: Manuela Velasco por REC.
• Mejor dirección novel: Juan Antonio Bayona por El Orfanato.
• Mejor guión original: Sergi Sánchez por El orfanato.
• Mejor guión adaptado: Félix Viscarret por Bajo las estrellas.
• Mejor fotografía: José Luis Alcaine por Las 13 rosas.
• Mejor música: Roque Baños por Las 13 rosas.
• Mejor dirección artística: Joseph Rosell por El orfanato.
• Mejor vestuario: Lena Mossum por Las 13 rosas.
• Mejor sonido: Xavi Mas, Marc Orts y Oriol Tarrago por El orfanato.
• Mejor montaje: David Gallart por REC.
• Mejor maquillaje y/o peluquería: Lola López e Icíar Arrieta por El orfanato.
• Mejores efectos especiales: David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castell y Jordi San Agustín por El orfanato.
• Mejor dirección de producción: Sandra Hermida por El orfanato.
• Mejor canción original: Fado da saudade de Fados.
• Mejor película documental: Invisibles.
• Mejor película hispanoamericana: XXY.
• Mejor película de animación: Nocturna.
• Mejor cortometraje de ficción: Salvador (Historia de un milagro cotidiano) de Abdelatif Abdeselam Hamed.
• Mejor cortometraje de animación: Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique Gato.
• Mejor cortometraje documental: El hombre feliz, de Isabel Lucina Gil.
• Goya de Honor: Alfredo Landa.