Mi quiniela para los Oscar 2010

Espero que "Avatar" no gane ninguna de las grandes categorías (película y director) Si la Academia es justa, "Avatar" debería arrasar en los premios técnicos y dejar los gordos a películas que lo merecen más como "The hurt locker" "Up in the air" "Precious" e incluso "Inglorious basterds"

Aún así, mi lado racional me dice que el film de Cameron va a llevarse "Mejor película" y "Mejor director" Ójala me equivoque. Ahí van mis apuestas.

Mejor Película

• Avatar
• The Blind Side
• District 9
• An Education
• The Hurt Locker
• Inglorious Basterds
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• A Serious Man
• Up
• Up in the Air

Tenía que decidir entre esta y "Up in the air" Cualquiera de las dos puede ganar. No descuidar a "Precious"

Mejor Dirección

• James Cameron por Avatar
• Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
• Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
• Lee Daniels por Precious
• Jason Reitman por Up in the Air

Mejor Actor

• Jeff Bridges por Corazón rebelde
• George Clooney por Up in the Air
• Colin Firth por A Single Man
• Morgan Freeman por Invictus
• Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon por Invictus
• Woody Harrelson por The Messenger
• Christopher Plummer por The Last Station
• Stanley Tucci por The Lovely Bones
• Christoph Waltz por Inglourious Basterds

El premio más claro de todos...

Mejor Actriz

• Sandra Bullock por The Blind Side
• Helen Mirren por The Last Station
• Carey Mulligan por An Education
• Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz por Nine
• Vera Farmiga por Up in the Air
• Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
• Anna Kendrick por Up in the Air
• Mo’Nique por Precious

Me encantaría que se lo llevara "Anna Kendrick"

Mejor Película de Animación

• Coraline
• Fantastic Mr Fox
• The Princess and the Frog
• The Secret of Kells
• Up

Mejor Dirección Artística

• Avatar
• El imaginario del Doctor Parnassus
• Nine
• Sherlock Holmes
• La Reina Victoria

Mejor Fotografía

• Avatar, Mauro Fiore
• Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
• The Hurt Locker, Barry Ackroyd
• Inglourious Basterds, Robert Richardson
• La cinta blanca, Christian Berger

Siendo justos, debería ser para "La cinta blanca"

Mejor Guión Adaptado

• District 9
• An Education
• In the loop
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Up In The Air

Mejor Guión Original

• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• The Messenger
• A Serious Man
• Up

"A serious man" no sería nada descabellado

Mejor Diseño de Vestuario

• Bright Star
• Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
• El imaginario del Doctor Parnassus
• Nine
• La Reina Victoria

Mejor Montaje

• Avatar
• District 9
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera

• Ajami (Israel)
• El secreto de sus ojos (Argentina)
• La cinta blanca (Alemania)
• La teta asustada (Perú)
• Un profeta (Francia)

Si las tuvieras todas tan claras como esta...

Mejor Maquillaje

• Il Divo
• Star Trek
• La Reina Victoria

Mejor Música Original

• Avatar, James Horner
• Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
• En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
• Sherlock Holmes, Hans Zimmer
• Up, Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• ‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
• ‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
• ‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• ‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
• ‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Efectos de Sonido (Sound Editing)

• Avatar
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Star Trek
• Up

La cosa va a estar entre ésta y "Avatar"

Mejor Sonido (Sound Mixing)

• Avatar
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Star Trek
• Transformers: Revenge of the Fallen

Idem que el anterior

Mejores Efectos Visuales

• Avatar
• District 9
• Star Trek

No admite discusión aunque atención a "District 9"

Mi quiniela para los Goya 2010

Ahí van mis predicciones para los premios Goya de este año. Básicamente, creo que van a triunfar tanto Ágora como Celda 211. La cinta de Amenabar va a arrasar en los premios menores, mientras que Celda 211 pienso -y espero- que va a acaparar los grandes galardones (película, director y actor)

* Mejor película:

• Agora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• El secreto de sus ojos

* El corazón me dice que va a ganar "Celda 211", pero la razón me dice que lo hará "Agora". Ójala sea la primera.

Mejor dirección:

• Alejandro Amenábar por Agora
• Fernando Trueba por El baile de la Victoria
• Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
• Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

• Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
• Antonio de la Torre por Gordos
• Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
• Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

• Lola Dueñas por Yo, también
• Maribel Verdú por Tetro
• Penélope Cruz por Los abrazos rotos
• Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

• Antonio Resines por Celda 211
• Carlos Bardem por Celda 211
• Raúl Arévalo por Gordos
• Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

• Marta Etura por Celda 211
• Pilar Castro por Gordos
• Verónica Sánchez por Gordos
• Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:

• Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
• Borja Cobeaga por Pagafantas
• David Planell por La vergüenza
• Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

• Alberto Ammann por Celda 211
• Fernando Albizu por Gordos
• Gorka Otxoa por Pagafantas
• Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

• Blanca Romero por After
• Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
• Leticia Herrero por Gordos
• Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

• Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
• Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
• Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
• Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

• Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
• Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
• Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
• Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:

• Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
• Dario Marianelli por Agora
• Roque Baños López por Celda 211
• Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor fotografía:

• After
• Ágora
• Celda 211
• El secreto de sus ojos

Mejor montaje:

• El baile de la Victoria
• Celda 211
• Ágora
• Gordos

Mejor sonido:

• Ágora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:

• Ágora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:

• Ágora
• El baile de la Victoria
• El cónsul de Sodoma
• Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:

• Ágora
• Celda 211
• El cónsul de Sodoma
• Los abrazos rotos

Mejor película europea:

• Bienvenidos al norte
• Déjame entrar
• La clase
• Slumdog Millionaire

Mejor dirección de producción:

• El baile de la Victoria
• Ágora
• Celda 211
• Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:

• Ágora
• Celda 211
• Rec 2
• Spanish Movie

Festival de Sitges 2008. Mi Top 10

En primer lugar me gustaría hacer mención al hecho de que por fin he rebasado la barrera psicológica de las 10.000 visitas con el blog. Quisiera darle las gracias a todos los que me visitan con cierta regularidad, así como también a quien lo hace esporádicamente. Este blog es una simple afición de un enamorado del cine y sin vuestras visitas, hace ya mucho tiempo que lo habría abandonado. Todavía no hace un año que lo empecé a escribir y era un reto para mi el que la gente lo leyese, pero jamás me habría imaginado (sin actualizar diariamente) que llegaría a las 10.000 visitas en menos de un año. Por todo ello, muchas gracias.

Ahora sigamos con lo que verdaderamente importa. Después de muchas lecturas de sinopsis e información sobre las cintas que se van a proyectar en poco menos de 3 semanas en Sitges, estoy en disposición de hacer un listado con las 10 cintas que he encontrado más interesantes dentro del Festival y de las que únicamente podré elegir tres para ver. El orden va de mayor a menor preferencia, por lo que las tres primeras serán con bastante probabilidad las verdaderas elegidas (a falta de consensuar con mi chica que evidentemente será mi acompañante de lujo).

1. Mirrors, de Alexander Aja
Un guardia de seguridad de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos.

2. Martyrs, de Pascal Laugier
Una noche a comienzos de 1970 en Francia, Lucie, una niña perdida hace un año es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué paso en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

3. Eden Lake, de James Watkins
Una pareja se escapa de fin de semana romántico. El chico, Steve, propone pedir matrimonio a Jenny en un sitio idílico: un lago remoto en medio de un bosque aparentemente desierto. La tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de chicos jóvenes haga camping en el lugar.

4. Blindness, de Fernando Meirelles
Adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" del Premio Nobel portugués José Saramago. Una epidemia de ceguera se extiende por una desconocida gran ciudad contemporánea llevándola al borde de la crisis.

5. RocknRolla, de Guy Ritchie
Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Un peligroso señor del crimen, una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

6. Transsiberian, de Brad Anderson
Roy y Jessie deciden viajar hasta Moscú en el mítico ferrocarril Transiberiano. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

7. Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman
Hoffman interpreta a Caden Cotard, un director teatral que intenta representar una obra creando una réplica de Nueva York a tamaño natural dentro de un almacén. (Trailer no disponible)

8. Surveillance, de Jennifer Chambers Lynch
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata.

9. Vinyan, de Fabrice Du Welz
Cuenta la historia de una pareja aquejada por fenómenos paranormales tras la trágica muerte de su hijo. Además como telón de fondo está la tragedia del devastador tsunami que asoló parte del suresta asiático en diciembre de 2004.

10. The Informers, de Gregor Jordan
Drama basado en relatos cortos de Bret Easton Ellis. Siete historias entrelazadas y ambientadas en Los Ángeles, protagonizadas por un ejecutivo de Hollywood, su esposa, su amante, una estrella de rock, un vampiro y un secuestrador.

Festival de Cine de Sitges 2008

El Festival de Cine de Sitges es el primer festival de cine fantástico del mundo, y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.

Por fin y tras muchos años de espera queriendo ir, va a ser en 2008 cuando asista de una vez por todas al mayor festival de cine dedicado principalmente al género fantástico y de terror. Tan sólo faltan tres semanas para su comienzo y todavía no hay publicada una programación oficial del festival, pero si que nos podemos ir haciendo una idea de las películas que se van a proyectar en esta edición. La 41ª edición, que se celebrará del 2 al 12 de octubre, estará dedicada al 40 aniversario de 2001: Una Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick. Además, el Festival dedicará una retrospectiva reflexiva sobre el papel de la ciencia-ficción en la historia del cine contemporáneo, destacando títulos como El Planeta de los Simios, Planeta Prohibido, La fuga de Logan o Encuentros en la Tercera Fase entre otros.

Como plato fuerte en la apertura del festival, este año se contará con la presencia del realizador francés Alexandre Aja, que presentará su último largometraje, Mirrors. Thriller cargado de una atmósfera fantástica, Mirrors es un remake de Into the mirror, film surcoreano que se presentó en el Festival en la edición de 2003 y que llamó la atención del público. El cineasta francés es un viejo conocido del Festival, ya que también en 2003 se hizo con el premio al Mejor Director con la película que aterrorizó a medio mundo y lo convirtió en director de culto, Alta tensión, el cual recomiendo su visionado encarezidamente. Alexandre Aja, afincado en Hollywood desde que realizara el remake de Las colinas tienen ojos, sigue su carrera en Estados Unidos con este film, Mirrors, que representa el mejor cine de terror made in USA.

Mirrors inaugurará Sitges '08 el día 2 de octubre. Una pena porque yo llegaré a Barcelona el día 3.

Entre las películas destacadas para la edición del festival de este año, y a falta como ya he dicho de la programación oficial, encontramos algunas propuestas interesantes de renombre como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago en manos de Fernando Meirelles; Synecdoche, New York, del siempre inclasificable Charlie Kaufman; Transsiberian, de Brad Anderson, presentando un thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril Repo! The Genetic Opera, una ópera rock dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista que se podría convertir en la película de culto de este año; y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis (autor de American Psycho) dirigida por Gregor Jordan con estrellas como Kim Basinger y Mickey Rourke.

También son reseñables las propuestas -mis preferidas- que vienen cargadas de terror, casquería y litros y litros de hemoglobina como por ejemplo Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; y Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch.

Todo esto y mucho más nos espera a los afortunados que vayamos a esta 41º Edición del Festival de Cine de Sitges. Intentaré escribir una reseña sobre mis impresiones en el Festival, ambiente, rostros conocidos etc. si el tiempo y el trabajo me lo permiten.

Luis Buñuel, genio y figura

Hoy, 29 de Julio de 2008, hace 25 años que murió el mayor cineasta que ha dado la historia de este país; Luis Buñuel Portolés.

Luis Buñuel, nacido el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel, España) y fallecido el 29 de julio de 1983 en la Ciudad de México, fue un director de cine español naturalizado mexicano, considerado uno de los más importantes y originales en la historia del cine mundial. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia.

Gran amigo de artistas consagrados como Salvador Dalí (co-guionista de su primer corto, Un perro andaluz), Federico García Lorca, Rafael Alberti y Juan Ramon Jimenez entre otros, Luis Buñuel destacó por ser un controvertido realizador, rompedor de todos los esquemas fílmicos y que le gustaba reflejar la visión pesimista y cruel de la vida.

Desde aquí me gustaría rendirle un pequeño homenaje mostrando los primeros fotogramas que rodó en Un perro andaluz, su primera y surrealista obra; todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

Atención a las imágenes y en la controversia que generaron estas en un año como 1929. Cientos de denuncias fueron recibidas contra su exposición tachándola de obscena y cruel. Para mi, una obra de arte. El cortometraje entero en YouTube; sus primeros comienzos detrás de la cámara, aquí.

The Spirit, trailer de lo nuevo de Frank Miller

Si el primer teaser que disfrutamos de The Spirit era muy conceptual y de apenas un minuto de duración, aquí tenemos el segundo teaser-trailer un poco más largo y tirando más hacia lo onírico que hacia la acción que todos esperábamos.

Tras su colaboración en Sin City y 300, ahora Frank Miller se pone a los mandos de la dirección en este nuevo proyecto que lleva por nombre The Spirit. The Spirit es un personaje ficticio de cómic creado por Will Eisner en 1940. El cómic narra las aventuras de un justiciero enmascarado, Denny Colt, que lucha contra el crimen bajo el alias The Spirit con el apoyo del jefe de policía local.

El 19 de julio de 2006 The Hollywood Reporter confirmó que Frank Miller dirigiría la adaptación al cine de The Spirit, un proyecto que ya llevaba en marcha desde 2004. La película tendrá a Gabriel Macht como Spirit. También contará como secundarios a un nutrido reparto de estrellas populares tales como a mi adorada Scarlett Johansson, la sensual Eva Mendes, la española Paz Vega y el siempre genial Samuel L. Jackson como Octopus.

El estreno está previsto para el 25 de Diciembre -justo en Navidad- en USA y el 20 de Marzo de 2009 aquí en España (según IMDB), aunque los admins de tublogdecine.es apuestan por que el estreno nacional sea también el 25 de Diciembre de este mismo año. Habrá que esperar una fecha más concreta y veraz. Mientras tanto, aquí tenéis el teaser-trailer para ir abriendo boca. Lo próximo de Frank Miller, la esperada secuela de la fantástica Sin City, junto con Robert Rodriguez a la dirección. Fecha prevista, 2009.

Trailer oficial y poster de Vicky Cristina Barcelona

Por fin y tras un semi-fake envuelto en forma de trailer y vendido como primicia, hoy tenemos de una vez por todas, el trailer original y tan esperado del último trabajo del realizador neoyorkino Woody Allen. Me refiero evidentemente a la ya famosa Vicky Cristina Barcelona. En este trailer -ya en condiciones y de montaje correcto-, veremos a Javier Bardem rodeado de las bellezas Penélope Cruz, Rebecca Hall y por supuestísimo Scarlett Johansson.
Por si todavía alguien no se ha enterado, Vicky Cristina Barcelona es una película escrita y dirigida por Woody Allen. El inicio del rodaje fue en junio de 2007 en España, y terminó a finales de agosto. Está protagonizada por los actores españoles Javier Bardem y Penélope Cruz, así como por la estadounidense Scarlett Johansson. La cinta fue filmada y se encuentra ambientada principalmente en Barcelona.

En Vicky Cristina Barcelona, dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

En el trailer observamos las claramente diferenciadas personalidades de Vicky y Cristina. Por un lado Vicky busca una estabilidad emocional; casarse con un buen hombre y formar una familia. Por el contrario, Cristina es impulsiva, muy sexual y con ganas de pasar un buen rato con los españoles (ayyyyy si fuera esto cierto en la vida real...)

Tras su paso por Cannes y su correcta acogida, Vicky Cristina Barcelona llegará a los cines antes en EEUU (alguien lo dudaba) y más tarde a España. Concretamente las fechas de estreno son el 5 de Septiembre en USA y 17 de Septiembre en España. Hasta la fecha, os dejo con el trailer original y auténtico y con el póster de la cinta.

MIRRORS, trailer de lo último de Alexandre Aja

Mirrors es lo último que tiene entre manos Alexandre Aja, director de grandes e impactantes cintas como son Alta tensión o Las colinas tienen ojos. En esta ocasión, el realizador retoma la senda de los remakes con un título coreano de 2003 llamado Geoul Sokeuro y dirigido por Sung-ho Kim. La sinopsis resumida de Mirrors trata sobre un ex-policía metido a guardia de seguridad de unos grandes almacenes y que comienza a investigar una serie de misteriosos asesinatos que ocurren frente a los escaparates de las tiendas. FInalmente, intentará descubrir el origen de todo el mal.

En Mirrors, para el papel del guardia, Aja ha confiado en las tablas de Kiefer Sutherland, quien sigue intentando no encasillarse con su papel en la serie 24. Junto a Kiefer Sutherland, estarán Paula Patton, Amy Smart y Cameron Boyce entre otros.
Mirrors es un thriller sobrenatural con toques de terror, y su rodaje comenzó el pasado mes de mayo en Rumanía. El propio Aja ha escrito el guión y su distribución correrá a cargo de la 20th Century Fox.

La fecha de estreno de Mirrors esta planeada para el 15 de Agosto del 2008 en EEUU, mientras que aquí en España tendremos que esperar hasta el 3 de Octubre para verla en nuestras carteleras. Hasta el momento, os dejo con el teaser trailer y unas cuantas imágenes impactantes de Mirrors, último trabajo del siempre interesante Alexandre Aja.
Yo ya me estoy frotando las manos, pues Aja nunca me defrauda. Con que siga el nivel mostrado en Alta tensión me conformo, aunque por lo visto en el trailer, el elemento sobrenatural es el predominante en esta ocasión y no se hasta que punto puede beneficiar eso a la cinta. A mi me ha recordado en algunos momentos a Darkness (Jaume Balagueró), pero veremos en que se queda toda esta propuesta.

Trailer de Vicky Cristina Barcelona

Aunque no se trate del trailer original (espero porque es bastante flojo) de la nueva película de Woody Allen, el primer metraje difundido de Vicky Cristina Barcelona ha dado la vuelta al mundo en menos de un día. En él podemos comprobar, como el afortunado Javier Bardem se hincha a dar besos y a retozar con las dos inmensas bellezas que encabezan el reparto del próximo estreno de Woody Allen. Efectivamente me estoy refiriendo a la guapísima Scarlett Johansson y a la sensual Penélope Cruz.

De fondo suena una de las canciones de la banda sonora, interpretada por Giulia y los Tellarini. Mientras, se ven imágenes de la Ciudad Condal y del actor echándose en brazos de las chicas; Scarlett Johansson, Rebecca Hall y algún roce con Penélope Cruz. Pero también, y por primera vez, se han podido ver las imágenes de la parte asturiana del rodaje de Woody Allen, que se pasó rodando toda una semana en julio por Oviedo, Avilés y Siero.

En Vicky Cristina Barcelona y a caballo entre Asturias y Barcelona, Allen se trajo a su musa, Scarlett Johansson y la puso al lado de los actores españoles que más pegan en Hollywood: Penélope Cruz y Javier Bardem.


Vicky Cristina Barcelona se presentó en el Festival de Cannes el sábado pasado fuera de concurso con Woody Allen acompañado de su trío de actores; y sólo unos pocos afortunados podrán ver por fin esta esperada cinta. El filme cuenta la historia de un pintor (Bardem) que conoce a dos turistas norteamericanas (Hall y Johansson). Su vida se complicará cuando aparezca su celosa ex novia (Cruz), que traerá de cabeza al artista.

Vicky Cristina Barcelona se estrenará en España el próximo 19 de Septiembre de 2008. Hasta entonces, os dejo con el trailer.

Gordos, nuevo proyecto de Daniel Sánchez Arévalo

El director Daniel Sánchez Arévalo, que trabaja estos días en Cantabria en el rodaje de su segunda película, Gordos, hace en esta ocasión una apuesta bastante más arriesgada, más dramática y a la vez con más comedia, en la que asume también nuevos retos, después del éxito cosechado con AzulOscuroCasiNegro.

Y es que tras AzulOscuroCasiNegro, su ópera prima, el director y guionista madrileño Daniel Sánchez Arévalo volverá a formar equipo con la productora Tesela para sacar adelante su siguiente película, una comedia dramática coral que llevará por título Gordos y en la que contará con la presencia destacada de Antonio de la Torre, quien ganó uno de los tres Goyas que se llevó su anterior trabajo, Raúl Arévalo y Verónica Sánchez.

El presupuesto de Gordos rondará los 7 millones de Euros, y el rodaje se extenderá durante dos semanas en Santander, para luego desplazarse a Madrid otras cinco semanas más de rodaje.

Gordos gira en torno a una terapia de grupo de gente con problemas relacionados con la obesidad y se presenta como una comedia sobre los excesos y las carencias de la vida, sobre los complejos, fobias, obsesiones, traumas, deseos, ilusiones y retos, en definitiva, sobre la supervivencia en el más amplio sentido de la palabra.


Repite además con algunos actores, como Raúl Arévalo o Antonio de la Torre con quienes ya trabajó en su anterior cinta, AzulOscuroCasiNegro. En el caso de este último, el director lo considera su "muso", su "fetiche" porque, según dijo, tienen sensibilidades "parecidas" y el actor es como su "alter ego".

Daniel Sánchez Arévalo aseguró que escribió el personaje para De la Torre, como ya hizo en AzulOscuroCasiNegro, y en el caso de Verónica Sánchez, tuvo claro que tenía que ser ella nada más tener el guión, porque necesitaba una actriz "muy valiente y arriesgada", dispuesta a engordar entre 10 y 15 kilos porque interpreta a una embarazada.

Esos cambios que deben sufrir los actores -Antonio de la Torre gana 30 kilos para la película- marcan el rodaje de la película, que será largo. Comenzó en diciembre y esperan terminarlo hacia finales de octubre de este año.

La película, cuyo reparto completan Roberto Enríquez, Pilar Castro, Fernando Albizu, María Morales, Adam Jezierski, Roberto Alamo y Leticia Herrero, llegará a los cines "como pronto en primavera y como tarde en otoño" de 2009, apuntó el director.


Personalmente, como profundo admirador y enamorado (con permiso de mi chica) de Verónica Sánchez espero que el estreno sea más temprano que tarde, y pueda disfrutar otra vez con Verónica en la pantalla grande. AzulOscuroCasiNegro me gustó mucho, así que espero que esta nueva cinta de Sánchez Arévalo colme mis expectativas. Veremos..., aunque con la sola presencia de Verónica Sánchez -aunque salga embarazada- a mi me sobra y me basta.

Star Wars: Clone Wars. Trailer.

Star Wars: Clone Wars es la primera en casi todo. Es la primera secuela en estrenarse desde el 2005 tras el ‘Episodio III’, es el primer film en animación de la saga, es la primera en no ser distribuida por la Fox (esta vez será la Warner), y es la primera en no estrenarse un mes de Mayo: lo hará el 15 de Agosto en los USA.

En tecnología 3D, y muy alejada del tratamiento que Genndy Tartakovski (Samurai Jack) le dio a la serie de la Cartoon Network hace 4 años, la película sitúa las aventuras de Anakin y Obi-Wan entre el ‘Episodio II’ y el ‘Episodio III’, con la aparición de Ahsoka Tano, la primera aprendiz femenina de Anakin, y el rescate del hijo de Jabba el Hutt.

El film, que se estrenará el 29 de Agosto en España, dará paso a la serie que la Cartoon Network prepara para el otoño del 2008. De momento para los fans de la saga el trailer los deja con la miel en los labios.

Personalmente creo que no está mal, aunque se podría haber mejorado la calidad de los dibujos. Parecen demasiado infantiles.

Star Wars The Clone Wars - Trailer

Fuente: TuBlogDeCine

Quarantine, trailer y preview del remake de REC

Ya podemos ver aquí el primer trailer de Quarantine, el remake americano de nuestra querida [REC], la brillante película de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Resulta sorprendente el mero calco que han hecho de la versión española, pues las escenas son exactamente igual, fotograma por fotograma, y prácticamente no existe ni la más mínima variación sobre el material original. Incluso, atención, se permiten el lujo de incluir EN EL MISMO TRAILER la última escena y que da el cierre a la cinta, destrozando cualquier tipo de emoción o sorpresa final. Me parece lamentable que esta secuencia se incluya en el trailer final de Quarantine.

En Quarantine se cambia L'Eixample barcelonés por unos apartamentos de Los Ángeles, el cuerpo nacional de bomberos y la policía local por los marines yankees. El resto es una mera copia plano por plano de la original (por lo menos en lo visto en el trailer) como ya hiciera en su día Gus Van Sant con Psycho; estrepitoso fracaso en el remake de Psicosis del maestro Hitchcock.

Quarantine Trailer

Ahora sólo falta que Quarantine se convirtiese en un bombazo taquillero que hiciera olvidar al film original. El remake ha sido dirigido por el desconocido hasta ahora John Erick Dowdle, y en el papel de la reportera de televisión han puesto a Jennifer Carpenter, la cual ha obtenido cierta fama por dar vida a la hermana de Dexter (serie de televisión sobre un asesino en serie). Además de la reportera, completan el reparto Columbus Short, Jay Hernandez y Johnathon Schaech.

Quarantine se estrenará en los USA el próximo 17 de Octubre.


Si alguien tiene problemas para ver el video aquí tenéis un enlace alternativo.

Trailer oficial The Incredible Hulk

Bueno pues si, aquí te traigo otra vez a Edward Norton. Esta entrada va para ti, la fan número uno del susodicho actor.

Ya está disponible el primer trailer de The Incredible Hulk, la nueva adaptación del personaje de Marvel Comics a la gran pantalla esta vez de la mano del director Louis Leterrier, responsable de cintas como The Transporter y Danny the Dog.

El nuevo Hulk llegará a nuestras pantallas el 20 de Junio de este año. Además también podremos ver al villano de este, Abominación y al resto del los personajes del film. Su reparto lo componen Edward Norton (Bruce Banner/Hulk), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth (Emil Blonsky/Abominación), William Hurt (General Ross), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns), y Christina Cabot (Mayor Kathleen), entre otros.

En esta secuela, Bruce Banner busca desesperadamente una cura para la radición gamma que afectó a sus células y lo convierte en un ser de fuerza incontrolable: Hulk. Ocultándose en la sombra, lejos de lo que había sido su vida y de la mujer que amaba, Banner debe hacer frente a la maquinaria militar dirigida por el General Thunderbolt Ross, que pretende capturarle para explotar sus colosales poderes.

En cuanto al comportamiento de Edward Norton, he leído que le gusta mucho controlar el producto final en el que interviene. Forma parte de los anales de la historia del cine como supervisó el montaje final de American History X, dejando de lado al director, Tony Kaye, que llego a demandar a New Line por 200 millones de dólares por ello. También se encargó de reescribir Frida, para su entonces novia Salma Hayek, o cuando se le obligó a participar en The Italian Job por contrato, dando como resultado una desidia en el papel, y fama de mal profesional.

Ahora se repite el caso. La causa del retraso en la campaña publicitaria que está teniendo el film es debido a problemas que tiene Edward Norton con la Marvel Studios sobre el montaje final de la cinta. Norton se sumó al proyecto bajo la condición de que Marvel le prometiese una gran participación y acceso al film, además de reescribir el guión de Zak Penn.

El mismo actor no ha tenido problemas en reconocer que el guión del film es suyo y que ha supervisado en todos los aspectos la realización, y ha participado en la producción del film. Para llegar a una resolución amistosa sobre el film, que ha costado más de 150 millones de dólares, Norton está enclaustrado con el presidente de Marvel Studios, David Maisel, con el presidente de producción de Marvel Studios, Kevin Feige, y el director Louis Leterrier.

Posiblemente todas estas cuestiones estén exageradas, y hayan sido creadas para dar que hablar a la prensa amarilla y todo el hollywoodismo. Desde luego, lo que está claro es que Edward Norton es un actor como la copa de un pino y si por contrato está regulado la implicación directa de este en el montaje final, que lo dejen trabajar tranquilo. Toda esta mala prensa que se está generando a su alrededor no tiene porque ser verdad al 100% y ni mucho menos desprestigiar su carrera profesional.

Podéis ver el trailer aquí: Trailer de 'The Incredible Hulk'

Ganadores de la 80ª Edición OSCAR 2008

Las principales estrellas de Hollywood se quedaron en un segundo plano en los Oscar mientras cuatro europeos y los alternativos hermanos Coen se hicieron con los principales honores por unas películas que han sido aclamadas por la crítica pero han tenido un éxito comercial modesto.
El drama sobre un asesino a sangre fría "No es país para viejos" ganó cuatro estatuillas: mejor película, mejor director, mejor actor - para el español Javier Bardem - y mejor guión adaptado.

Daniel Day-Lewis ganó el Oscar a mejor actor por su papel de un sádico petrolero de comienzos del siglo XX, quien construye su fortuna con un profundo coste personal en "Pozos de ambición". El británico, como Bardem, ha sido premiado en varias ocasiones por este papel este mismo año.

Mientras, la francesa Marion Cotillard ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de la cantante Edith Piaf en "La vida en rosa". Cotillard ganó su primer Oscar y se convirtió en la primera actriz francesa en ganar un premio en esta categoría desde 1960.
La actriz de 32 años sorprendió a la audiencia y a los críticos, en Francia y en todo el mundo, por su transformación física en la película que narra la vida de Piaf.

La británica Tilda Swinton se impuso inesperadamente como mejor actriz de reparto por su papel de una despiadada abogada corporativa en "Michael Clayton".
Es la primera vez desde 1964 que los cuatro premios principales de actuación son para artistas de fuera de Estados Unidos, donde tiene su sede la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Al final fueron los hermanos Coen, nacidos y criados en Minnesota, los grandes ganadores.
"No es país para viejos", basada en una novela de Cormac McCarthy sobre un asunto de drogas que sale mal en el sur de Texas, habla del declive moral de la sociedad y como las otras cuatro candidatas, era de carácter sombrío.

Joel y Ethan Coen, que ya se llevaron el Oscar en 1996 por el guión de la peculiar historia de un secuestro de "Fargo", han trabajado fuera del sistema tradicional de Hollywood.
Su última película ha sido la que más éxito comercial ha tenido en taquilla de sus 12 largometrajes, aunque las cifras son modestas: 64 millones de dólares en América del Norte.

Aqui tenéis el listado completo de ganadores de la Gala de los Oscars 2008.

- Mejor película: No es país para viejos (No Country for Old Men)
- Mejor director: Ethan Coen, Joel Coen (No es país para viejos)
- Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición)
- Mejor actriz principal: Marion Cotillard (La vida en rosa)
- Mejor actor de reparto: Javier Bardem (No es país para viejos)
- Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton (Michael Clayton)
- Mejor película de habla no inglesa: Los falsificadores
- Mejor guión original: Diablo Cody (Juno)
- Mejor guión adaptado: Ethan Coen, Joel Coen (No es país para viejos)
- Mejor fotografía: Roberts Elswit (Pozos de ambición)
- Mejor banda sonora: Dario Marianelli (Expiación)
- Mejor canción: Glen Hansard y Marketa Irglova por "Falling Slowly" (Once)
- Mejor montaje: Christopher Rouse (El ultimátum de Bourne)
- Mejor dirección artística: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo (Sweeney Todd)
- Mejor vestuario: Alexandra Byrne (Elizabeth: La edad de oro)
- Mejor maquillaje: Didier Lavergne, Jan Archibald (La vida en rosa)
- Mejor sonido: Scott Millan, David Parker, Kirk Francis (El ultimátum de Bourne)
- Mejores efectos sonoros: Karen Baker Landers, Per Hallberg (El ultimátum de Bourne)
- Mejores efectos visuales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris (La brújula dorada)
- Mejor largometraje animación: Ratatouille
- Mejor largometraje documental: Taxi to the Dark Side

Fin a la huelga de guionistas

Bueno, pues como voy a estar toda la semana fuera de Valencia y no voy a tener tiempo de escribir nada decente, colgaré un par de entradas con las noticias más relevantes de la semana. Así que hoy, y como hecho más importante, vemos que la dichosa huelga de guionistas de EEUU ha puesto punto y final.

Por fin, hoy lunes 11 de Febrero, los guionistas americanos vuelven al trabajo. Es oficial y por ello el presidente de la WGA, Michael Winship ha publicado un comunicado donde todo queda clarito, aunque para no aburrir al personal, resumiré lo más importante:

Tenemos un trato. Es un acuerdo que protege el futuro donde Internet se convierte en la principal fuente de creación de contenidos y emisión. Nos provee de fórmulas de reedición en los medios y acceso a los datos financieros, por lo que prima el principio de ‘cuando ellos cobran, nosotros cobramos’.

Hoy, gracias a tres meses de perseverancia, determinación y esfuerzo físico tenemos un contrato que aumenta la jurisdicción de la WGA y separa los derechos en los nuevos medios de difusión y usos residuales en Internet. En estos tres meses hemos cerrado la producción de casi todos los shows de televisión y cine y hemos tenido un impacto asombroso en el negocio de una forma que nunca esperamos, siendo presionados para echarnos atrás.

Sin embargo, nuestro enfrentamiento contra siete medios multinacionales nos ha dejado exhaustos, por lo que seguir la huelga no nos va a traer las suficientes ganancias que superen los riesgos que conlleva, así que ha llegado la hora de aceptar este contrato y desconvocar la huelga.

¿Cuáles son los acuerdos?. Pues son una lista bastante importante, y son válidos hasta Mayo del 2.011, aunque lo que más me llama la atención es que las tarifas se incrementarán en un 3.5% cada año, menos los guiones de tv en prime time que se incrementarán un 3%. Igualmente, la WGA se va a embolsar por trabajos de publicidad un 1.2% de porcentaje de la recaudación total de las películas desde 1.971 y un 2% de las series.

Ahora viene lo gordo: LOS OSCAR se salvan (demos gracias), todos los guiones vuelven a reactivarse, y eso incluye ‘La Liga de la Justicia’, ‘Spiderman 4′, el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’, la secuela de ‘Transformers’ y un montón de trabajos más que quedaron empantanados…, por no decir de las series: vuelve ‘24′, la nueva temporada de ‘Heroes’ y la vuelta al curro para ‘Perdidos’, ‘House’, ‘Anatomía de Grey’ o ‘Supernatural’.
Han sido tres meses, y han parecido eternos…. Volvemos a la normalidad

Ganadores XXII Edición de los premios Goya

Noche de sorpresas la vivida ayer en el Palacio de Congresos de Madrid. Y es que la que se preveía como favorita a Mejor película, El Orfanato, se ha quedado sin los dos grandes galardones de la noche, siendo los más importantes que ha recibido los de Mejor Director novel para Juan Antonio Bayona y Mejor guión para Sergio G. Sánchez. Los cinco restantes han sido los de Mejor dirección artística, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor efectos especiales, Mejor sonido y Mejor dirección de producción.

Ha sido La soledad, la obra de Jaime Rosales, la cinta que ha obtenido el Goya a Mejor película y Mejor director de 2007.

De forma completamente inesperadas por todos (incluido un servidor) La soledad ha conseguido los dos premios principales de la noche. Y es que el riesgo narrativo que ha utilizado Jaime Rosales en su cinta; la denominada polivision; ha convencido a los miembros del jurado de la Academia. El director, que se consideró un abanderado del cine que "desde la radicalidad en su lenguaje busca la emoción y conectar con un público", agregó que su filme era una película "pequeña" pero en la que siempre tuvo "mucha fe". De esta manera, una cinta de carácter independiente, humilde y de pocos medios y repercusión de taquilla, ha logrado imponerse a producciones del tipo El Orfanato o Las 13 rosas.

Mis apuestas para el Goya a Mejor actriz y Mejor actor se cumplieron. Maribel Verdú fue la gran triunfadora en su categoría, y por fin la Academia premia a la actriz con la cual tenían una cuenta pendiente, tras cuatro nominaciones fallidas. Enhorabuena por el merecidísimo galardón a la eterna nominada y ahora ganadora, Maribel Verdú.

En su homónimo masculino, un portento como Alberto San Juan recogió el Goya a Mejor actor. Otro merecidísimo premio por su actuación en Bajo las estrellas, que gana frente a otros veteranos de la talla de Alfredo Landa y Álvaro de Luna. Un siempre impactante San Juan, dedico unas palabras de denuncia a la Conferencia Episcopal que levantaron los aplausos de la audiencia, ya que animó a la 'disolución definitiva de esa cosa que se llama Conferencia Episcopal'.

Los Goya de reparto, fueron a parar a manos de otra veterana como es Amparo Baró y José Manuel Cervino por su papel de padre de una de Las 13 rosas.
Los Goya revelación recayeron para una novel Manuela Velasco, quien ya se le reconoció su trabajo de [REC] en Sitges, obteniendo el mismo galardón. Por su parte, el actor revelación de este año fue para José Luis Torrijo por La soledad. Con este galardón, la cinta de Jaime Rosales completó una magnifica noche con tres premio (dos de los más importantes).

Juan Antonio Bayona tuvo su ansiado Goya a la Mejor Dirección Novel por El Orfanato, mientras que su otro competidor, Felix Viscarret, conseguía el Goya al Mejor guión adaptado por Bajo las estrellas.

En resumen, unos premios bastante repartidos, donde la sorpresa de la noche sin duda es La soledad, ganadora de la XXII Edición de los premios Goya como Mejor película.
El orfanato, gran favorita, solo ha podido conformarse con siete premios, la gran mayoría referentes al apartado técnico y de producción, llevándose únicamente el Goya a Mejor dirección Novel y Mejor Guión Original como premios destacados.

La gran olvidada de la noche fue Las 13 rosas, con solamente cuatro galardones de las 14 candidaturas con las que partía.

Sin más, aquí tenéis la lista de todos los ganadores.

• Mejor película: La soledad.
• Mejor director: Jaime Rosales por La soledad.
• Mejor actor: Alberto San Juan por Bajo las estrellas.
• Mejor actriz: Maribel Verdú por Siete mesas de billar francés.
• Mejor actor de reparto: José Manuel Cervino por Las 13 rosas.
• Mejor actriz de reparto: Amparo Baró por Siete mesas de billar francés.
• Mejor actor revelación: José Luis Torrijo por La soledad.
• Mejor actriz revelación: Manuela Velasco por REC.
• Mejor dirección novel: Juan Antonio Bayona por El Orfanato.
• Mejor guión original: Sergi Sánchez por El orfanato.
• Mejor guión adaptado: Félix Viscarret por Bajo las estrellas.
• Mejor fotografía: José Luis Alcaine por Las 13 rosas.
• Mejor música: Roque Baños por Las 13 rosas.
• Mejor dirección artística: Joseph Rosell por El orfanato.
• Mejor vestuario: Lena Mossum por Las 13 rosas.
• Mejor sonido: Xavi Mas, Marc Orts y Oriol Tarrago por El orfanato.
• Mejor montaje: David Gallart por REC.
• Mejor maquillaje y/o peluquería: Lola López e Icíar Arrieta por El orfanato.
• Mejores efectos especiales: David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castell y Jordi San Agustín por El orfanato.
• Mejor dirección de producción: Sandra Hermida por El orfanato.
• Mejor canción original: Fado da saudade de Fados.
• Mejor película documental: Invisibles.
• Mejor película hispanoamericana: XXY.
• Mejor película de animación: Nocturna.
• Mejor cortometraje de ficción: Salvador (Historia de un milagro cotidiano) de Abdelatif Abdeselam Hamed.
• Mejor cortometraje de animación: Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique Gato.
• Mejor cortometraje documental: El hombre feliz, de Isabel Lucina Gil.
• Goya de Honor: Alfredo Landa.