Mi quiniela para los Oscar 2010

Espero que "Avatar" no gane ninguna de las grandes categorías (película y director) Si la Academia es justa, "Avatar" debería arrasar en los premios técnicos y dejar los gordos a películas que lo merecen más como "The hurt locker" "Up in the air" "Precious" e incluso "Inglorious basterds"

Aún así, mi lado racional me dice que el film de Cameron va a llevarse "Mejor película" y "Mejor director" Ójala me equivoque. Ahí van mis apuestas.

Mejor Película

• Avatar
• The Blind Side
• District 9
• An Education
• The Hurt Locker
• Inglorious Basterds
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• A Serious Man
• Up
• Up in the Air

Tenía que decidir entre esta y "Up in the air" Cualquiera de las dos puede ganar. No descuidar a "Precious"

Mejor Dirección

• James Cameron por Avatar
• Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
• Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
• Lee Daniels por Precious
• Jason Reitman por Up in the Air

Mejor Actor

• Jeff Bridges por Corazón rebelde
• George Clooney por Up in the Air
• Colin Firth por A Single Man
• Morgan Freeman por Invictus
• Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon por Invictus
• Woody Harrelson por The Messenger
• Christopher Plummer por The Last Station
• Stanley Tucci por The Lovely Bones
• Christoph Waltz por Inglourious Basterds

El premio más claro de todos...

Mejor Actriz

• Sandra Bullock por The Blind Side
• Helen Mirren por The Last Station
• Carey Mulligan por An Education
• Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz por Nine
• Vera Farmiga por Up in the Air
• Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
• Anna Kendrick por Up in the Air
• Mo’Nique por Precious

Me encantaría que se lo llevara "Anna Kendrick"

Mejor Película de Animación

• Coraline
• Fantastic Mr Fox
• The Princess and the Frog
• The Secret of Kells
• Up

Mejor Dirección Artística

• Avatar
• El imaginario del Doctor Parnassus
• Nine
• Sherlock Holmes
• La Reina Victoria

Mejor Fotografía

• Avatar, Mauro Fiore
• Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
• The Hurt Locker, Barry Ackroyd
• Inglourious Basterds, Robert Richardson
• La cinta blanca, Christian Berger

Siendo justos, debería ser para "La cinta blanca"

Mejor Guión Adaptado

• District 9
• An Education
• In the loop
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Up In The Air

Mejor Guión Original

• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• The Messenger
• A Serious Man
• Up

"A serious man" no sería nada descabellado

Mejor Diseño de Vestuario

• Bright Star
• Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
• El imaginario del Doctor Parnassus
• Nine
• La Reina Victoria

Mejor Montaje

• Avatar
• District 9
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera

• Ajami (Israel)
• El secreto de sus ojos (Argentina)
• La cinta blanca (Alemania)
• La teta asustada (Perú)
• Un profeta (Francia)

Si las tuvieras todas tan claras como esta...

Mejor Maquillaje

• Il Divo
• Star Trek
• La Reina Victoria

Mejor Música Original

• Avatar, James Horner
• Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
• En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
• Sherlock Holmes, Hans Zimmer
• Up, Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• ‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
• ‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
• ‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• ‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
• ‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Efectos de Sonido (Sound Editing)

• Avatar
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Star Trek
• Up

La cosa va a estar entre ésta y "Avatar"

Mejor Sonido (Sound Mixing)

• Avatar
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Star Trek
• Transformers: Revenge of the Fallen

Idem que el anterior

Mejores Efectos Visuales

• Avatar
• District 9
• Star Trek

No admite discusión aunque atención a "District 9"

Mi quiniela para los Goya 2010

Ahí van mis predicciones para los premios Goya de este año. Básicamente, creo que van a triunfar tanto Ágora como Celda 211. La cinta de Amenabar va a arrasar en los premios menores, mientras que Celda 211 pienso -y espero- que va a acaparar los grandes galardones (película, director y actor)

* Mejor película:

• Agora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• El secreto de sus ojos

* El corazón me dice que va a ganar "Celda 211", pero la razón me dice que lo hará "Agora". Ójala sea la primera.

Mejor dirección:

• Alejandro Amenábar por Agora
• Fernando Trueba por El baile de la Victoria
• Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
• Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

• Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
• Antonio de la Torre por Gordos
• Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
• Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

• Lola Dueñas por Yo, también
• Maribel Verdú por Tetro
• Penélope Cruz por Los abrazos rotos
• Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

• Antonio Resines por Celda 211
• Carlos Bardem por Celda 211
• Raúl Arévalo por Gordos
• Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

• Marta Etura por Celda 211
• Pilar Castro por Gordos
• Verónica Sánchez por Gordos
• Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:

• Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
• Borja Cobeaga por Pagafantas
• David Planell por La vergüenza
• Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

• Alberto Ammann por Celda 211
• Fernando Albizu por Gordos
• Gorka Otxoa por Pagafantas
• Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

• Blanca Romero por After
• Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
• Leticia Herrero por Gordos
• Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

• Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
• Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
• Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
• Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

• Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
• Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
• Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
• Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:

• Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
• Dario Marianelli por Agora
• Roque Baños López por Celda 211
• Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor fotografía:

• After
• Ágora
• Celda 211
• El secreto de sus ojos

Mejor montaje:

• El baile de la Victoria
• Celda 211
• Ágora
• Gordos

Mejor sonido:

• Ágora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:

• Ágora
• Celda 211
• El baile de la Victoria
• El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:

• Ágora
• El baile de la Victoria
• El cónsul de Sodoma
• Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:

• Ágora
• Celda 211
• El cónsul de Sodoma
• Los abrazos rotos

Mejor película europea:

• Bienvenidos al norte
• Déjame entrar
• La clase
• Slumdog Millionaire

Mejor dirección de producción:

• El baile de la Victoria
• Ágora
• Celda 211
• Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:

• Ágora
• Celda 211
• Rec 2
• Spanish Movie

Festival de Sitges 2008. Mi Top 10

En primer lugar me gustaría hacer mención al hecho de que por fin he rebasado la barrera psicológica de las 10.000 visitas con el blog. Quisiera darle las gracias a todos los que me visitan con cierta regularidad, así como también a quien lo hace esporádicamente. Este blog es una simple afición de un enamorado del cine y sin vuestras visitas, hace ya mucho tiempo que lo habría abandonado. Todavía no hace un año que lo empecé a escribir y era un reto para mi el que la gente lo leyese, pero jamás me habría imaginado (sin actualizar diariamente) que llegaría a las 10.000 visitas en menos de un año. Por todo ello, muchas gracias.

Ahora sigamos con lo que verdaderamente importa. Después de muchas lecturas de sinopsis e información sobre las cintas que se van a proyectar en poco menos de 3 semanas en Sitges, estoy en disposición de hacer un listado con las 10 cintas que he encontrado más interesantes dentro del Festival y de las que únicamente podré elegir tres para ver. El orden va de mayor a menor preferencia, por lo que las tres primeras serán con bastante probabilidad las verdaderas elegidas (a falta de consensuar con mi chica que evidentemente será mi acompañante de lujo).

1. Mirrors, de Alexander Aja
Un guardia de seguridad de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos.

2. Martyrs, de Pascal Laugier
Una noche a comienzos de 1970 en Francia, Lucie, una niña perdida hace un año es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué paso en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

3. Eden Lake, de James Watkins
Una pareja se escapa de fin de semana romántico. El chico, Steve, propone pedir matrimonio a Jenny en un sitio idílico: un lago remoto en medio de un bosque aparentemente desierto. La tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de chicos jóvenes haga camping en el lugar.

4. Blindness, de Fernando Meirelles
Adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" del Premio Nobel portugués José Saramago. Una epidemia de ceguera se extiende por una desconocida gran ciudad contemporánea llevándola al borde de la crisis.

5. RocknRolla, de Guy Ritchie
Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Un peligroso señor del crimen, una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

6. Transsiberian, de Brad Anderson
Roy y Jessie deciden viajar hasta Moscú en el mítico ferrocarril Transiberiano. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

7. Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman
Hoffman interpreta a Caden Cotard, un director teatral que intenta representar una obra creando una réplica de Nueva York a tamaño natural dentro de un almacén. (Trailer no disponible)

8. Surveillance, de Jennifer Chambers Lynch
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata.

9. Vinyan, de Fabrice Du Welz
Cuenta la historia de una pareja aquejada por fenómenos paranormales tras la trágica muerte de su hijo. Además como telón de fondo está la tragedia del devastador tsunami que asoló parte del suresta asiático en diciembre de 2004.

10. The Informers, de Gregor Jordan
Drama basado en relatos cortos de Bret Easton Ellis. Siete historias entrelazadas y ambientadas en Los Ángeles, protagonizadas por un ejecutivo de Hollywood, su esposa, su amante, una estrella de rock, un vampiro y un secuestrador.

Festival de Cine de Sitges 2008

El Festival de Cine de Sitges es el primer festival de cine fantástico del mundo, y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.

Por fin y tras muchos años de espera queriendo ir, va a ser en 2008 cuando asista de una vez por todas al mayor festival de cine dedicado principalmente al género fantástico y de terror. Tan sólo faltan tres semanas para su comienzo y todavía no hay publicada una programación oficial del festival, pero si que nos podemos ir haciendo una idea de las películas que se van a proyectar en esta edición. La 41ª edición, que se celebrará del 2 al 12 de octubre, estará dedicada al 40 aniversario de 2001: Una Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick. Además, el Festival dedicará una retrospectiva reflexiva sobre el papel de la ciencia-ficción en la historia del cine contemporáneo, destacando títulos como El Planeta de los Simios, Planeta Prohibido, La fuga de Logan o Encuentros en la Tercera Fase entre otros.

Como plato fuerte en la apertura del festival, este año se contará con la presencia del realizador francés Alexandre Aja, que presentará su último largometraje, Mirrors. Thriller cargado de una atmósfera fantástica, Mirrors es un remake de Into the mirror, film surcoreano que se presentó en el Festival en la edición de 2003 y que llamó la atención del público. El cineasta francés es un viejo conocido del Festival, ya que también en 2003 se hizo con el premio al Mejor Director con la película que aterrorizó a medio mundo y lo convirtió en director de culto, Alta tensión, el cual recomiendo su visionado encarezidamente. Alexandre Aja, afincado en Hollywood desde que realizara el remake de Las colinas tienen ojos, sigue su carrera en Estados Unidos con este film, Mirrors, que representa el mejor cine de terror made in USA.

Mirrors inaugurará Sitges '08 el día 2 de octubre. Una pena porque yo llegaré a Barcelona el día 3.

Entre las películas destacadas para la edición del festival de este año, y a falta como ya he dicho de la programación oficial, encontramos algunas propuestas interesantes de renombre como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago en manos de Fernando Meirelles; Synecdoche, New York, del siempre inclasificable Charlie Kaufman; Transsiberian, de Brad Anderson, presentando un thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril Repo! The Genetic Opera, una ópera rock dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista que se podría convertir en la película de culto de este año; y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis (autor de American Psycho) dirigida por Gregor Jordan con estrellas como Kim Basinger y Mickey Rourke.

También son reseñables las propuestas -mis preferidas- que vienen cargadas de terror, casquería y litros y litros de hemoglobina como por ejemplo Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; y Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch.

Todo esto y mucho más nos espera a los afortunados que vayamos a esta 41º Edición del Festival de Cine de Sitges. Intentaré escribir una reseña sobre mis impresiones en el Festival, ambiente, rostros conocidos etc. si el tiempo y el trabajo me lo permiten.

Luis Buñuel, genio y figura

Hoy, 29 de Julio de 2008, hace 25 años que murió el mayor cineasta que ha dado la historia de este país; Luis Buñuel Portolés.

Luis Buñuel, nacido el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel, España) y fallecido el 29 de julio de 1983 en la Ciudad de México, fue un director de cine español naturalizado mexicano, considerado uno de los más importantes y originales en la historia del cine mundial. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia.

Gran amigo de artistas consagrados como Salvador Dalí (co-guionista de su primer corto, Un perro andaluz), Federico García Lorca, Rafael Alberti y Juan Ramon Jimenez entre otros, Luis Buñuel destacó por ser un controvertido realizador, rompedor de todos los esquemas fílmicos y que le gustaba reflejar la visión pesimista y cruel de la vida.

Desde aquí me gustaría rendirle un pequeño homenaje mostrando los primeros fotogramas que rodó en Un perro andaluz, su primera y surrealista obra; todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

Atención a las imágenes y en la controversia que generaron estas en un año como 1929. Cientos de denuncias fueron recibidas contra su exposición tachándola de obscena y cruel. Para mi, una obra de arte. El cortometraje entero en YouTube; sus primeros comienzos detrás de la cámara, aquí.

Chaplin en imágenes

La semana pasada tuve la oportunidad de disfrutar de la exposición Chaplin en imágenes situada en el CaixaForum de Barcelona. Para los que no lo sepáis, ahora en Barcelona tenéis la oportunidad de conocer un poco más la figura de este gran cómico, a través de una exposición que recoge material diverso, mucho de él inédito, y que podrá verse hasta el 27 de abril en el CaixaForum.

Chaplin en imágenes muestra más de 250 fotografías, pósters, documentales y fragmentos de películas del actor nacido en 1889 en Londres. Una exposición organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, de París y que permite conocer la trayectoria vital y cinematográfica de Charlie Chaplin, desde su caracterización como Charlot hasta sus numerosos matrimonios. En la muestra se narra, a través de imágenes, la historia de Chaplin desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera. Trata de su personalidad, su particular expresión corporal y sus complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos). También nos muestra sus inicios, el año 1914, en que el personaje era soez y antipático.

Yo tuve la oportunidad de realizar la visita comentada por un guía y la verdad es que resulta de lo más interesante, ya que a la vez que vas viendo las imágenes y vídeos, te va hablando sobre el contexto en que sitúan y comentando anécdotas sobre la vida de Chaplin.

A destacar de la visita guiada, la infancia de Chaplin, el porqué del uso del bastón, el traje y los zapatos y su decadencia profesional hasta la posterior exiliación a Suiza.

El CaixaForum de Barcelona está situado en la zona de Sants y Montjuïc:
CaixaForum Centre Social i Cultural
Av Marquès de Comillas, 6
Ver mapa

La entrada es gratuita y el horario es de 10:00 a 20:00 y los sábados hasta las 22:00. Sin duda os recomiendo que vayáis a las visitas guiadas, ya que aprenderéis mucho más sobre la vida y obra de este genio que tanto ha dado al mundo del séptimo arte.

El horario de las visitas guiadas es:
En catalán
- Miércoles a las 18:30
- Sábados a las 11:00

En castellano
- Jueves a las 17:00
- Sábados a las 20:00

Si podéis asistir os la recomiendo. No os la perdáis.

Colaboración en BlogMix

Sólo quería anunciar que a partir de hoy comienzo una nueva andadura como redactor en la sección de cine del reciente portal de actualidad BlogMix. Prácticamente en el día de hoy, se han puesto en contacto conmigo, y hemos llegado al acuerdo de mi colaboración en su web. Seguiré hablando de cine por supuesto, pero en dos sitios distintos. Para el que no tenga información sobre BlogMix:

.:: BlogMix nace con el objetivo de ser un referente entre un público joven e inquieto, al que trataremos de mantener al día en numerosos asuntos que le conciernen. En BlogMix te informaremos de la actualidad cultural (Música,Cine,Tv...), los deportes, lo paranormal y todo lo relacionado con el ocio ::.

Desde aquí, comentar que es un honor que se hayan fijado en mi blog, ya que lo inicie como puro entretenimiento para escribir sobre lo que más me apasionaba (sin contar a mi chica) y que ha resultado ser una experiencia de lo más gratificante.


El portal todavía no ha arrancado. Están cerrando unos cuantos flecos y en breve comenzaremos a publicar noticias de actualidad para las diferentes secciones de la web. Yo particularmente, seguiré con lo que más me gusta (críticas de cine), pero el resto de contenidos prometen ser verdaderamente interesantes.

Desde aquí os animo a todos a colocarlo en vuestros favoritos, y visitarlo con asiduidad.

Gracias otra vez a los chicos de BlogMix. Siempre es un honor que reconozcan tu trabajo.


Luces, cámara y acción...

Cine en La Hora Chanante

Bueno, pues hoy traigo un pequeño homenaje a ese grandioso programa tan extendido en el 'mundo freak' que es "La hora chanante" o en su nuevo formato en La2 de TVE "Muchachada Nui". Por si alguien no sabe de lo que hablo, la sección testimonios en "LHC" o celebrities en "Muchachada Nui" se basa en la biografia o historia de la vida de personajes famosos, desde los años 80 hasta la actualidad; todo esto desde un punto de vista cómico e hiper-surrealista.

Evidentemente, voy a filtrar todos los testimonios y solo pondré aquellos que esten relacionados en cierta manera con el mundo del séptimo arte. Por ejemplo, aparecen personajes como Francis Ford Coppola, Tim Burton, Lars Von Trier, Macaulay Culkin, Mark Hamill etc.

Sin extenderme más, os dejo con los surrealistas videos interpretados por un genial albateceño de pura raza como es Joaquín Reyes. A echarse a reir...

Francis Ford Coppola


Tim Burton


Mark Hamill


Macaulay Culkin


Lars Von Trier


David Hasselhoff


Mr.T

Video sorpresa para mi peque

Bueno, pues como sé que le encanta la frase (y la película también) que va a aparecer en el vídeo, este post se lo dedico a mi chica.............................

Hay que ver como te reíste con esta escena ehhh y con la frase más aún; sin lugar a dudas una de las frases más graciosas de la historia del cine (digo graciosas que no famosas).
Y como la usamos ahora cada dos por tres. Si es que el señor Tarantino es un genio en esto del diálogo absurdo. Ya te lo decía yo cuando veíamos "Kill Bill Vol.1" y tu: ¿pero que tiene de buena esta película...?

Luego vimos "Kill Bill Vol.2" y ya te empezó a picar el gusanillo sobre el cine de Tarantino; bueno en realidad te gusto la escena con la niña -que le llaman Bebe-, y el diálogo del final.
Y la verdad es que coincidimos en que el Volumen 2 es relativamente superior al Volumen 1. Sé que hay que considerarlas como una única cinta, pero el Volumen 2 me parece toda una obra de arte, como la escena del ataúd, la pelea en la caravana o el dialogo final entre Mamba Negra y Bill por nombrar unas pocas.

Y ya con "Pulp Fiction" (indiscutiblemente el mejor film de Quentin, con permiso de "Reservoir Dogs") y "Death Proof" acabaste de apreciar el buen cine tarantiniano. Aunque es cierto que "Death Proof" es un poco floja para estar firmada por Quentin Tarantino.
Bueno peque, espero que te hayas reído con la entrada.

Te quiero!

Los 10 mejores guiones de la historia

Hay escenas, personajes y diálogos que hacen memorable un guión. El público puede aplaudirlo, la crítica puede alabarlo, pero cuando son los propios compañeros de profesión quienes reconocen su valor, eso ya son palabras mayores... La Asociación de Escritores de Estados Unidos ha hecho pública una lista con los 101 mejores guiones de la historia del cine.
Y de los 101 mejores guiones, estos son los 10 primeros:

1. Casablanca (1942)
Escrito por: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch
El guión está basado en una obra de teatro. Cuando empezó el rodaje, el guión ni siquiera estaba terminado: nadie sabía todavía cómo terminaría la historia entre Rick e Ilsa.


2. El Padrino (1972)
Escrito por: Mario Puzo y Francis Ford Coppola
Todo empezó con la novela de Puzo, que fue un bestseller. Coppola y Puzo la adaptaron al cine y crearon una de las pelis más taquilleras de la historia.

3. Chinatown (1974)
Escrito por: Robert Towne
Tenía que ser la primera parte de una trilogía sobre la corrupción en Los Ángeles; la segunda se filmó, pero no la tercera. Towne tuvo que cambiar el final del guión, ya que no terminaba en Chinatown.


4. Ciudadano Kane (1941)
Escrito por: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
El protagonista se inspira en William Randolph Hearst, un magnate editorial de la época. Cuando éste se enteró quiso boicotear la película pero no lo logró.


5. Eva al desnudo (1950)
Escrito por: Joseph L. Mankiewicz
Mankiewicz se basó en un relato breve publicado en una revista femenina, y que se refería a una anécdota real sobre una actriz europea. Bette Davis dijo que era su mejor papel y que había resucitado su carrera.


6. Annie Hall (1977)
Escrito por: Woody Allen y Marshall Brickman
Al principio era un guión de misterio con subtrama amorosa, pero la historia de amor fue ganando protagonismo. Diane Keaton inspiró al personaje de Annie.


7. El crepúsculo de los dioses (1950)
Escrito por: Charles Brackett, Billy Wilder y D.M. Marshman Jr.
Bracket y Wilder llevaban años trabajando juntos como coguionistas; ésta fue su última colaboración. La película empezó a rodarse antes de que el guión definitivo estuviese listo.


8. Network (1976)
Escrito por: Paddy Chayefsky
Chayefsky trabajó durante años como guionista de TV y quiso describir aquel mundo que tan bien conocía. Muchos interpretaron su guión como una sátira, pero él lo definía como la pura realidad.


9. Con faldas y a lo loco (1959)
Escrito por: Billy Wilder y IAL Diamond
El guión no se terminó de escribir hasta cuatro días antes de terminar el rodaje. Y es que a Wilder le gustaba escribir sobre la marcha, incorporando las ideas que se le ocurrían mientras filmaba.


10. El Padrino II (1974)
Escrito por: Francis Ford Coppola y Mario Puzo
En este guión se utilizaron algunas secuencias que no aparecieron en la primera parte de la saga pero sí figuraban en la novela de Puzo.



Personalmente, creo que "Con faldas y a lo loco" debería estar entre los cinco primeros, solo por el hecho de tener la frase más famosa de la historia del cine (Nadie es perfecto); con permiso de "Tócala otra vez, Sam" y "Pongo a Dios por testigo..."